Forse l'epiteto più comune attribuito al dipinto di Edouard Manet "Colazione sull'erba" è "famigerato". Che cosa c'é?
L'artista francese Edouard Manet (1832-1883) ha svolto un ruolo significativo sulla scena dell'arte europea nel XIX secolo. Ha sviluppato il suo stile unico e ha colmato il divario tra i principali stili artistici del suo tempo: realismo e impressionismo. Una delle sue opere più famose, "Lunch on the Grass" ("Le déjeuner sur l'herbe"), può servire da illustrazione di questo approccio.
Prima di considerare questa immagine, proviamo a conoscere un po' l'artista.
Chi è Edouard Manet?
Édouard Manet è nato a Parigi. Il padre non ha accolto con favore l'interesse del figlio per la pittura. Tuttavia, suo zio, il fratello della madre Edmond-Edouard Fournier, sostenne l'hobby del nipote: pagava lezioni di pittura e lo portava nei musei.
Edward ha tentato di entrare in una scuola nautica. All'età di 17 anni, salì su una nave a vela per un lungo viaggio di addestramento, durante il quale disegnò molto.
Dopo che suo figlio tornò a casa nell'estate del 1849, suo padre si convinse del suo talento artistico e, infine, assecondò il suo desiderio di studiare pittura. Ma anche allora Edouard Manet ha mostrato il carattere e l'indipendenza del pensiero artistico. Invece della School of Fine Arts con il suo rigoroso programma accademico, è entrato nello studio dell'artista allora alla moda Tom Couture. Ma presto rimase deluso dal suo approccio, proprio a causa della stretta aderenza di Couture agli standard dell'Académie.
Edouard Manet è diventato un artista noto per il suo approccio modernista alla pittura. A differenza di molti dei suoi predecessori, Manet rifiutò i gusti tradizionali dell'Acquémie des Beaux-Arts, l'organizzazione responsabile di ospitare i saloni d'arte annuali in Francia. Invece di scene allegoriche, storiche e mitologiche, preferiva rappresentare scene di vita quotidiana.
Il pittore si considerava un realista per la maggior parte della sua carriera. Tuttavia, dopo l'incontro con i pittori impressionisti nel 1868, sviluppò il suo stile, in cui mescolava facilmente approcci dissimili.
Cinque anni prima di incontrare gli impressionisti, il suo dipinto ad olio su larga scala Colazione sull'erba (1863) rifletteva già questo atteggiamento distintivo nei confronti della pittura e divenne il precursore dell'impressionismo.
"Colazione sull'erba" fuori dai canoni
La situazione descritta dall'autore nella foto sembrerebbe essere comune: uomini e donne hanno fatto un picnic all'aria aperta. Ma alcune cose sembrano completamente insolite. Una delle donne siede in cerchio stretto con due uomini, le loro gambe sono praticamente intrecciate, mentre lei è completamente nuda e fissa spudoratamente il pubblico. Nessuno nella compagnia raffigurata è imbarazzato da questo. Ma il pubblico non è solo confuso, ma indignato.
A quel tempo, solo gli dei e le dee potevano apparire nudi nelle opere d'arte. Nudi mitici o allegorici sono stati diffusi nel corso della storia dell'arte, ma non immagini di donne mondane ordinarie nella loro vita quotidiana. Edouard Manet ha rotto questo tabù.
L'artista non ha scritto sui temi classici allora popolari, ma è stato ispirato da loro. La composizione "Colazione sull'erba" si riferisce direttamente a opere dell'arte italiana del XVI secolo come il dipinto "Concerto all'aperto" ("Concerto pastorale", "Concerto campestre") di Giorgione e/o Tiziano e l'incisione di Marcantonio Raimondi "Il giudizio di Paride" dopo l'originale perduto Raphael Santi. Manet è stato ispirato dalle pose delle due divinità fluviali e della ninfa dell'acqua nell'angolo in basso a destra dell'incisione, nonché dalla compagnia di donne nude e uomini vestiti nel dipinto.
Un'innovazione è stata la grande dimensione della tela per un dipinto a tema secolare: 208 × 264,5 cm. Tipicamente, una tela di queste dimensioni veniva utilizzata per dipinti accademici con immagini allegoriche o temi mitologici e storici.
È interessante notare che Manet ha scritto in primo piano delle persone che conosceva. Uno degli uomini è lo scultore Ferdinand Leenhoff, e l'altro è uno dei fratelli Manet: o Eugene o Gustave. La donna in primo piano nell'immagine è Quiz Louise Meuran, che ha posato per l'altrettanto controversa Olympia scritta nello stesso anno e per altri dipinti di Edouard Manet.
Scandalo
Edouard Manet volle presentare la sua Colazione sull'erba al prestigioso Salon di Parigi nel 1863. Ma il suo lavoro fu rifiutato e non gli fu permesso di essere esposto. Poi lo espose al Salon of Outcasts, mostra organizzata da Napoleone III come reazione ai criteri troppo severi di selezione delle opere per l'esposizione ufficiale.
Spettatori e critici non hanno accettato la pittura di Manet. Lo scandalo è scoppiato non solo perché l'immagine ha scosso la moralità del pubblico. L'artista fu accusato di ignoranza e incapacità di osservare le leggi della prospettiva. In effetti, Manet si è permesso di violare i principi della rappresentazione della profondità spaziale e dell'osservazione delle proporzioni: la donna sullo sfondo è troppo grande e la barca è sproporzionatamente piccola, il fiume sembra una pozzanghera poco profonda e persino il ciuffolotto invernale siede su un ramo proprio sopra il bagnante estivo. Scherzo, e niente di più.
Tuttavia, il dipinto "Colazione sull'erba" divenne il predecessore dell'impressionismo, il punto di partenza per lo sviluppo dell'arte in un modo nuovo, libero dal quadro accademico draconiano.
