Joan Miró è un pittore, grafico e scultore spagnolo. L'astrazione divenne la sua direzione. Miro era vicino al surrealismo. Le opere del pittore assomigliavano ai disegni di un bambino. Contengono figure che assomigliavano solo lontanamente a oggetti reali.
Joan Miró y Ferrat era un maestro riconosciuto di alogismo. La gloria è venuta da lui all'età di 32 anni. La biografia del pittore è iniziata a Barcellona.
Il cammino verso la vocazione
Il futuro pittore è nato il 20 aprile 1893 nella famiglia di un argentiere, un orologiaio. Il talento del ragazzo è stato notato dal suo insegnante di scuola. È sopravvissuto un disegno di apprendista realizzato da Joan, di otto anni. La creazione del ragazzo si chiama "Pedicure".
Un adolescente di quattordici anni è stato inviato a studiare corsi di contabilità. Ma decise di frequentare i corsi serali alla scuola di belle arti. I genitori non si sono opposti a questo, ma non hanno nemmeno approvato. Dopo aver completato la sua formazione nei corsi nel 1910, Miro iniziò a lavorare come commesso in un negozio di alimentari.
Due anni dopo, fu presa la ferma decisione di intraprendere la carriera di artista professionista. A Barcellona, è entrato all'Accademia Francisco Gali. Lì incontrarono il loro futuro assistente, il maestro ceramista Lawrence Artigas.
Joan divenne uno dei migliori studenti dell'istituto di istruzione. Durante i suoi studi, nel 1914 realizza il primo dipinto significativo "Il Contadino". Nel 1920 Mirò andò a Parigi. Ha trascorso diversi anni in città. I pittori alla moda di Parigi hanno avuto un'influenza notevole sul lavoro di Joan.
La prima mostra dell'aspirante artista si tenne nel 1928. Mostrava dipinti che furono successivamente attribuiti al genere del Fauvismo catalano. Ha fallito.
Trovare te stesso
Joan non ha ottenuto molto successo durante questo periodo. Un anno dopo nasce il Gruppo Courbet. Un giovane talento ambizioso ha sfidato l'arte tradizionale della Spagna. Le opere di Joan di questo periodo ricevettero nuove porzioni di realismo poetico. Ciò è particolarmente evidente in "Paesaggio di Montroig". La prospettiva si è notevolmente approfondita, i colori vivaci sono apparsi nei dettagli, sovrapposti a uno spesso strato, tutte le piccole cose sono state disegnate con molta attenzione.
Il realismo poetico si è concluso con il dipinto "La Fattoria". In esso, il maestro ha cercato di trasmettere la ricchezza del mondo della sua nativa Catalogna. Per molto tempo nessuno ha voluto comprare l'opera. Ernest Hemingway l'ha comprato solo a rate.
In Francia, hanno incontrato il poeta André Breton, autore del manifesto surrealista. L'idea dei simboli e dell'inconscio ha scioccato il giovane artista. Ha cambiato il suo solito modo di scrivere e ha iniziato a lavorare nel genere del surrealismo, dando al suo mondo le caratteristiche semi-fantastiche dell'autore.
Nel 1925 si tiene a Parigi una mostra personale di Mirò. Questa volta il successo ha superato tutte le aspettative. La coda era all'ingresso, i dipinti erano esauriti all'istante, i critici in competizione tra loro hanno elogiato il maestro. Il nome di Miro divenne subito noto.
Famiglia e pittura
Nel 1932 tornò a Barcellona. Il maestro non ha trovato un posto per se stesso nella società surrealista. Il disegno del soggetto ha perso interesse. Ora il pittore era interessato alla musica del colore. Ha chiamato l'assenza di figure riconoscibili un riflesso di uno stato spirituale, un desiderio di allontanarsi dagli stereotipi. L'approccio è stato approvato.
Con grande successo, il maestro ha esposto a Parigi, America, Berlino e Londra. La sua mostra si è tenuta anche a Barcellona. La pittura non oggettiva si è rivelata sorprendentemente espressiva. L'inizio della guerra civile spagnola vide l'artista preparare una mostra personale a Parigi.
A quel tempo, Miro aveva già organizzato una vita personale. Pilar Juncos divenne sua moglie nel 1929; un anno dopo, in famiglia nacque una bambina, la figlia Maria. Insieme a loro, il maestro rimase in Francia. Negli anni Trenta furono presentate le opere "Painting", "Composition", "Reaper", "Still Life with an Old Shoe".
Gli anni Quaranta furono segnati dalla creazione di una serie di gouaches. Quando le truppe tedesche entrarono in Francia, il pittore tornò in Spagna. Si stabilì a Maiorca, la patria di sua moglie. Durante questo periodo è stato creato un ciclo di dipinti "Costellazioni". Il suo lavoro "Constellation: Morning Star" è stato riconosciuto come il più alto risultato del maestro.
Opere significative
Nel 1947, il pittore ha completato un pannello murale gigante per la catena di hotel Hilton. Nel 1956 il maestro si trasferì a Palma di Maiorca con la sua famiglia. Insieme ad Artigas con una grande casa con laboratorio, ha realizzato la recinzione per il complesso UNESCO. Per lui nel 1959 riceve il Premio Internazionale Guggenheim. L'artista ha lavorato su un pannello in ceramica per l'Università di Harvard.
Negli anni Sessanta è stata realizzata una recinzione per l'aeroporto di Barcellona e la Fondazione a Saint-Paul-de-Vence. Il talento del pittore si è concretizzato in mosaici, scenografie, ceramiche, grafica stampata e poesia. Il maestro divenne famoso come l'artista più allegro. Tuttavia, l'intonazione del suo lavoro è cambiata nel tempo. C'è più nero sulle tele.
Dopo le massicce esibizioni di studenti in Francia, è stato avviato il dipinto "Maggio 1968". I lavori sul dipinto furono completati solo nel 1973. Il 1974 fu il momento dell'esecuzione dell'arazzo per l'atrio della Torre Sud del World Trade Center.
Nel 1975, la scultura "Una coppia di innamorati che giocano con un fiore di mandorlo" è stata creata per il quartiere degli affari La Défense a Parigi. Dal 1975, la Fondazione Joan Miró opera nel Catalogo nell'edificio del Museo Nazionale d'Arte. Contiene oltre 8000 opere del pittore.
Dal 1976, il mosaico del maestro si trova sulle famose Ramblas. Il pezzo si trova vicino all'ingresso della metropolitana Liceu, non lontano dal Passatge del Crdit, dove è nato il maestro. Nel 1979 fu istituito un parco a Barcellona, che divenne noto come il Parco del Miro.
La sua principale attrazione è l'enorme scultura "Donna e uccello". Questa è l'ultima opera del pittore. L'inaugurazione avvenne nel 1983, poco prima della morte del maestro. Questo accadde il 25 dicembre 1983.
Nove anni dopo, la casa del maestro a Palma di Maiorca fu trasformata in museo.
