Il monumentale dipinto di Pablo Picasso intitolato "Guernica" riflette i tragici eventi del 1937, quando diverse migliaia di civili della città di Guernica furono uccisi da bombe aeree. Il dipinto divenne una delle opere più famose del grande artista ed è senza dubbio una delle rappresentazioni più vivide della sofferenza umana e del dolore causati dagli orrori della guerra.
Preistoria della creazione
Il 26 aprile 1937 fu una data fatidica per gli abitanti di Guernica, città situata nella parte settentrionale della Spagna, nel territorio di una comunità autonoma denominata Paesi Baschi. Guernica fu distrutta sotto i colpi dello spietato squadrone tedesco Condor. La città cadde in rovina. A seguito del bombardamento di due ore, diverse migliaia di civili sono stati uccisi. A quel tempo, la maggior parte della popolazione maschile della città fu coinvolta nella guerra civile, quindi furono uccise soprattutto donne e bambini. In quel giorno, il mondo intero riconobbe il male nella sua vera manifestazione.
Nonostante le ripetute dichiarazioni sulla sua apatia politica, Pablo Picasso non poteva rimanere indifferente al tragico evento avvenuto nella sua terra natale. A quel tempo era impegnato a creare una tela per l'Esposizione Universale di Parigi. Dopo aver appreso dell'orrore che ha scosso la sua patria, Picasso ha lasciato immediatamente l'opera incompiuta e si è dedicato a una nuova tela, che in seguito sarebbe diventata una delle dichiarazioni artistiche e politiche più sorprendenti e toccanti della storia.
Il dipinto, che Picasso chiamerà "Guernica", sarà la sua naturale reazione all'omicidio di persone innocenti. Orrore, rabbia, caos, incomprensione, dolore: cercherà di incarnare tutto questo in una delle sue opere più ambiziose. Durante questo periodo, nel suo lavoro prevaleva il tema e l'immagine di un toro, che simboleggia il potere, la morte, la guerra e il caos. Il dipinto "Guernica" sarà il momento culminante nella divulgazione di questo tema.
Cronaca fotografica della creazione di Guernica
Non molto tempo prima della tragedia di Guernica, Pablo Picasso incontrò una talentuosa francese Dora Maar. Come fotografa e artista professionista, era ben consapevole del valore di Guernica per lo stesso Picasso e per le generazioni future. È Dora Maar l'autrice di fotografie uniche, che catturano ogni fase del lavoro di Pablo Picasso sul dipinto. Ha anche catturato Picasso mentre lavorava in un laboratorio di Parigi in rue Grands-Augustins.
Una tela gigante di 3, 5 per 7, 8 metri è stata dipinta da Picasso a tempo di record. All'inizio riusciva a passare 12 ore al giorno al cavalletto. Picasso aveva a lungo accarezzato l'idea di creare qualcosa del genere, e quindi il lavoro sull'immagine è andato avanti così rapidamente. Le immagini principali del dipinto erano già delineate nei primi giorni e il maestro impiegò meno di un mese per completare l'opera.
Guardando il lavoro di Dora Maar, dedicato a Pablo Picasso e la creazione della tela, si può vedere quanto sia concentrato il suo viso mentre dipinge.
Descrizione dell'immagine
Il dipinto è realizzato in bianco e nero. Il bianco e il nero sono l'opposizione della vita e della morte. Nonostante la semplicità - le smorfie di orrore e disperazione sono trasmesse solo da poche caratteristiche - ciascuna delle immagini è il più emozionante possibile. A prima vista, può sembrare che l'immagine sia un'immagine caotica di figure distorte, ma in realtà la sua composizione è organizzata in modo preciso e rigoroso. Picasso trasmette in modo molto accurato e pittoresco emozioni come rabbia, rabbia, paura, disperazione. Le persone raffigurate sulla tela sembrano rinchiuse in uno spazio chiuso. Incapaci di fuggire dalla realtà, di cui sono diventati prigionieri per volere del destino, agonizzano, sperimentando una sofferenza insopportabile.
Tutto ciò che viene presentato sulla tela è costituito da migliaia di piccoli frammenti. Questa forma d'arte è stata scelta da Picasso per un motivo. Quindi, cerca di ottenere l'effetto della spersonalizzazione. L'intero quadro è costruito su collegamenti associativi di immagini artistiche. Nonostante il fatto che ciascuna delle immagini stesse abbia un carico semantico significativo, non ci sono accenti brillantemente marcati, il che aiuta la percezione dell'idea generale dell'immagine.
Se guardiamo l'immagine da sinistra a destra, la prima è l'immagine di una madre inconsolabile con un bambino morto tra le braccia. Non ci sono pupille negli occhi del bambino e le braccia e le gambe pendono come fruste. Le labbra senza vita di un bambino non toccheranno mai più il seno nudo della madre. Lo sguardo della madre è rivolto verso l'alto, come se stesse chiamando Dio. Disperate richieste di aiuto escono dalla sua bocca e la sua lingua è come una lingua di fuoco.
Un toro sta accanto alla madre inconsolabile. In un certo senso si eleva al di sopra di tutto il resto. Il suo sguardo non esprime emozioni, la compassione gli è estranea. Guarda di lato, torreggiando con arroganza sopra i caduti, e i suoi zoccoli calpestano il cadavere senza vita di un uomo, nella cui mano mozzata è stretta una spada spezzata. Lo stesso Picasso, commentando le immagini del toro e del cavallo, ha più volte affermato che il toro è la personificazione dell'indifferenza e della stupidità del fascismo, e il cavallo ferito, convulso, simboleggia le vittime innocenti di Guernica.
A destra del cavallo, Picasso ha raffigurato due donne. Uno di loro irrompe in questo spazio da qualche parte all'esterno. Nelle sue mani c'è una candela accesa, simbolo di speranza e salvezza. Cerca di portare la luce in una stanza piena di terrore e distruzione. La seconda immagine femminile si alza dalle sue ginocchia. Il volto di questa donna è rivolto verso la luce. I volti di queste due immagini femminili sono non distorti e pieni di determinazione.
A destra, il dipinto raffigura l'immagine di un uomo agonizzante. È ancora vivo, ma già mezzo consumato da qualcosa di terribile.
Sopra tutto questo si erge una lampada sotto un paralume di fiamme. Aumenta la sensazione di irrealtà di ciò che sta accadendo.
Non ci sono bombe che esplodono o edifici distrutti nella foto. Solo lingue sparse di fuoco testimoniano il fuoco. Tutto l'orrore raffigurato sulla tela diventerà un'anticipazione della seconda guerra mondiale, dalla quale il mondo intero tremerà un po' più tardi.
Il significato culturale del dipinto
"Guernica" di Picasso è diventata una delle opere d'arte più sorprendenti, esponendo il male e l'insensatezza del fascismo. La tela monumentale rimarrà per sempre uno dei simboli pacifisti più emotivamente colorati. Questo dipinto rappresenta la guerra nel senso più ampio del termine. È difficile trovare in esso un riferimento a un evento oa un luogo in particolare, ma indovina inequivocabilmente i sentimenti delle persone che hanno sofferto in un modo o nell'altro della guerra. Che si tratti di coloro che sono morti o di coloro che hanno perso i propri cari in guerra. La tela in bianco e nero di Picasso riflette un mondo sfigurato dalla guerra. Questo è un mondo in cui gli ultimi resti di vita sono agonizzanti in agonia. È un mondo in cui la sofferenza e l'indifferenza vanno di pari passo.
Ci sono molte diverse interpretazioni di Guernica. Ma tutti sono uniti dalla stessa percezione dell'atmosfera della tela. Questo è costante orrore, disperazione, tormento e disperazione. Ma nonostante l'oscurità, Picasso lascia agli eroi del quadro una piccola speranza sotto forma di due persone ancora viventi che illuminano tutto questo caos con la loro determinazione a resistere alla forza stupida e senz'anima che ha sfigurato e sfigurato per sempre il loro mondo. Lo stesso Picasso una volta disse che "la luce nell'immagine è il mondo verso cui ogni creatura vivente tenderà sempre".
Oltre ai dipinti di Picasso, i tragici eventi del 1937 si riflettono nei graffiti, una copia dell'opera di Pablo Picasso, nonché un monumento al famoso giornalista George Steer, che visitò la città poche ore dopo l'attacco aereo e divenne il autore di uno dei primi articoli su Guernica. L'articolo è stato ristampato in tutto il mondo e, secondo alcune fonti, è servito da ispirazione per Pablo Picasso. Un altro ricordo non meno vivido di quegli eventi è il "Monumento alla pace" dello scultore Eduardo Chilida e la cupa statua della ragazza "Guernica" dello scultore francese René Ische. La forma originale in gesso di quest'ultimo si trova nel Museo Fabre di Montpellier.
