Kazimir Severinovich Malevich è un artista d'avanguardia russo e sovietico di origine polacca, insegnante, filosofo e teorico dell'arte. È considerato il fondatore di una delle più grandi aree dell'astrattismo: il Suprematismo. È meglio conosciuto dal grande pubblico come il creatore del dipinto "Black Square". Tuttavia, il suo lavoro è caratterizzato da una moltitudine di opere d'arte, molte delle quali sono ora nelle collezioni del Museo Russo. Questi includono circa 100 dipinti e oltre 40 grafiche. Secondo gli esperti, queste mostre coprono in modo più completo l'intero spettro della sua attività creativa.
Il Museo Russo oggi è diventato un vero rifugio per la maggior parte del patrimonio creativo di Kazimir Malevich, che non è stato venduto a collezioni private. Qui puoi conoscere le opere del riformatore domestico e dell'insegnante, che appartengono sia al primo periodo del suo lavoro, sia al tempo dell'attività artistica di un artista d'avanguardia maturo e formato. Inoltre, il pennello del maestro su di loro può essere associato solo a un tratto del dipinto più famoso del mondo "Quadrato nero".
È interessante notare che, secondo la volontà di Kazimir Severinovich, la cremazione del suo corpo dopo la sua morte nel 1935 fu effettuata a Leningrado in una bara suprematista realizzata a forma di croce.
Sfondo storico
Kazimir Malevich è nato nel 1879 a Kiev. Dalle sue opere si può ben comprendere lo stato della società all'inizio del secolo scorso. Secondo lo stesso artista, le sue prime mostre di pittura si sono già tenute nel 1898 a Kursk. E nel 1905 tentò senza successo di entrare nella Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. A quel tempo, sua moglie Kazimira Zgleits rimase con i suoi figli a vivere a Kursk e il capofamiglia decise di non tornare nemmeno dopo aver fallito gli esami, ma di tentare la fortuna in una comune d'arte situata a Lefortovo.
Vivendo in una grande squadra, composta da 300 maestri del pennello, nella casa dell'artista Kurdyumov per sei mesi, Malevich ha cercato di risparmiare sulle spese domestiche. Tuttavia, dopo 6 mesi di vita anche così modesta, ha speso tutti i suoi risparmi ed è stato costretto a tornare a Kursk. E solo nel 1907, Casimiro fu in grado di trasferirsi a Mosca per la residenza permanente. In questo momento, ha iniziato a frequentare le lezioni del famoso artista Fyodor Rerberg. E nel 1910, il suo livello di abilità gli aveva già permesso di esporre nelle gallerie dell'associazione creativa "Jack of Diamonds", dove venivano presentate le opere di artisti d'avanguardia russi.
Composizione suprematista
Il dipinto, dipinto su tela ad olio e denominato "Composizione Supermatica", fu presentato al pubblico metropolitano per la recensione nel 1916, quando il nome di Malevich era già
ben noto nei circoli creativi. È interessante notare che nel 2008 all'asta di Sotheby's è stato venduto dagli eredi dell'autore al prezzo di 60 milioni di dollari USA. Fino ad ora, questa tela è la più costosa dal punto di vista commerciale, la creazione del famoso artista.
La storia di questo dipinto include anche un evento memorabile come la mostra di Berlino del 1927, dove fu presentato dallo stesso Malevich. È interessante notare che a causa dell'impossibilità di estendere il visto da parte sovietica, l'artista ha quindi interrotto il suo viaggio di lavoro creativo ed è tornato in patria. Circa 70 dipinti dovevano essere lasciati alle cure dell'architetto tedesco Hugo Hering.
E poiché il proprietario di queste tele non è stato più rilasciato all'estero, dopo un po 'il curatore responsabile le ha consegnate al museo d'arte di Amsterdam a condizioni commerciali.
Gli eredi di Malevich in seguito non hanno rinunciato alle loro speranze di restituire questi dipinti attraverso procedimenti legali. Tuttavia, tutti i tentativi in epoca sovietica non hanno avuto successo. E solo nel 2002, durante l'esposizione di 14 opere della collezione generale negli Stati Uniti (Museo Guggenheim), la cittadinanza americana dei discendenti del celebre artista ha permesso di restituirne alcune in via stragiudiziale. Di conseguenza, solo 5 delle tele totali sono state restituite ai loro attuali proprietari. Inoltre, il loro accordo con un museo dei Paesi Bassi implica la completa esclusione di ulteriori rivendicazioni di proprietà dell'intera collezione.
quadrato nero
L'opera di Malevich "Quadrato nero", scritta nel 1915, è l'opera più famosa al mondo che sia uscita da sotto il suo pennello e fa parte di una raccolta tematica dedicata al Suprematismo. Esplorando combinazioni compositive di luce e geometria, ha sviluppato questo aspetto in un trittico, che comprendeva anche "Black Cross" e "Black Circle".
La realizzazione di quest'opera è avvenuta in concomitanza con la mostra dei futuristi "0, 10". Inoltre, il quadro è stato collocato come un'icona in una capanna di paese, nel cosiddetto "angolo rosso", in modo da distinguerlo in modo particolare dall'intera composizione presentata. Fino ad ora, quest'opera di Malevich è considerata la più mistica e inquietante dell'intera storia della pittura nel nostro paese.
E l'intero trittico, descrivendo le principali forme suprematiste (quadrato, croce e cerchio), divenne un codice fondamentale del sistema generale del suprematismo. Da esse emergono altre forme di questo tipo di arte d'avanguardia. I ricercatori delle opere di Malevich regolarmente non rinunciano ai loro tentativi di comprendere la prima versione dell'immagine. A tal proposito, nel 2015, sulla base della fluoroscopia, è stato possibile identificare 2 ulteriori immagini a colori. Così, alla base della tela, è stata raffigurata una composizione cubo-futuristica, ad essa è stata applicata una semplice composizione suprematista e in cima è stata sovrapposta l'immagine di un quadrato nero.
Inoltre, la tela reca la scritta "Battaglia dei negri nella caverna oscura", nascosta sotto lo strato superiore di pittura. In questo senso, i ricercatori tracciano un'analogia con il dipinto monocromo di Alphonse Allais, dipinto nel 1882, e spiegano il nome della mostra stessa, dove l'opera è stata originariamente presentata. Interpretano il numero "10" come numero di partecipanti e prendono "0" come il risultato finale di tutto ciò che esiste nella comprensione filosofica dell'essere.
Tre quadrati
La geometria del quadrato ha sempre attratto molto seriamente l'artista. Riuscì persino a sperimentare molto con la forma del "Quadrato nero", creando inizialmente un triangolo e poi trasformandolo in un quadrilatero con geometria spezzata di angoli retti. Gli esperti considerano questo non come una negligenza dell'autore, ma come un modo per creare la proporzione ideale nella figura, che dovrebbe incarnare dinamica e mobilità.
Oltre al noto "Quadrato nero" Malevich scrisse anche "Quadrato rosso" e "Quadrato bianco". Inoltre, la prima di queste opere, ha anche presentato alla mostra di artisti d'avanguardia "0, 10".
Suprematismo mistico
L'opera artistica "Suprematismo mistico" è stata scritta nel periodo dal 1920 al 1922. Ha anche un altro nome: "Croce nera su un ovale rosso". La tela è realizzata su tela con colori ad olio.
All'asta di Sotheby's, questo dipinto è stato valutato 37.000 dollari. Il suo destino ripete completamente la storia della "costruzione suprematista". Entrambe le tele sono state esposte un tempo nell'esposizione del Museo d'Arte di Amsterdam.
Suprematismo. 18 costruzione
Questo quadro è stato dipinto nel 1915. E nel 2015, per 34 milioni di dollari, è stato venduto dagli eredi di Malevich a una collezione privata da Sotheby's.
Composizione suprematista
Il dipinto è stato dipinto tra il 1919 e il 1920. Nel 2000, il suo valore all'asta di Phillips era di $ 17 milioni.
La storia di questo dipinto dopo il 1935, quando i nazisti saliti al potere in Germania non favorirono l'arte dell'astrattismo, è associata a un'urgente traversata dell'Atlantico. Per molti anni, l'immagine ha adornato la mostra "Cubism and Abstract Art" al New York Museum of Art. E nel 1999, è passata agli eredi, insieme a molte altre opere grafiche di Malevich.
Autoritratto dell'artista
Malevich dipinse il proprio ritratto su tela nel 1910. In totale, l'artista ha tre autoritratti scritti durante questo periodo di creatività. Due opere sono ora in mostra alla Galleria Tretyakov e la terza è stata venduta da Christie's a Londra nel 2004 per £ 162.000.
È interessante notare che in un'asta da Sotheby's nel 2015, questo dipinto di un famoso artista era già valutato 9 milioni di dollari.
Testa contadina
Il dipinto "La testa di un contadino" (1911) è molto indicativo come esempio per stabilire una tendenza generale nello sviluppo dell'opera di un artista russo.
Nel 2014 è stata venduta da Sotheby's a Londra. Il suo costo è stato quindi di 3,5 milioni di dollari USA. E prima ancora, la storia di questa tela è stata associata alla mostra "Donkey's Tail" (1912), una galleria a Berlino (1927), la proprietà di Hugo Hering, sua moglie e sua figlia, nonché la vendita a una collezione privata nel 1975.
