Andrei Rublev è un leggendario film storico del regista cult Andrei Tarkovsky, girato nel 1966 presso lo studio Mosfilm. Il film ha vinto numerosi premi cinematografici internazionali, tra cui il Premio FIPRESCI al Festival di Cannes del 1969.
Preistoria della creazione
La vita e le opere del grande pittore di icone sono diventate l'impulso per le riflessioni di Tarkovsky sul destino di una persona creativa in Russia. La realizzazione del film è stata preceduta da un lungo e scrupoloso lavoro di studio dei documenti provenienti dagli archivi del XV secolo. Tarkovsky ha avuto il coraggio, nei limiti dell'oppressione dell'allora censura, di rivolgersi alla biografia dell'artista della chiesa e di approvare l'ignoto attore provinciale Anatoly Solonitsyn per il ruolo principale.
Primo stadio
Il regista ha presentato una domanda per la creazione del nastro nel 1961. Ma le modifiche al budget e al cast hanno ritardato l'inizio dei lavori. La sceneggiatura del film è stata scritta da Mikhalkov-Konchalovsky e Andrei Tarkovsky nel 1963.
Per molto tempo stavano cercando un attore protagonista. All'inizio, Stanislav Lyushin è stato approvato per il ruolo principale. Il regista ha capito che molto dipende dall'attore. Pertanto, sono andato al trucco. Ha scattato foto dei provini di vari attori e ha chiesto agli estranei di indicare chi fosse esattamente Rublev tra loro. La maggior parte ha indicato Solonitsyn. Il ruolo di Rublev sarà interpretato da lui.
Un po' di trama
Non ci sono praticamente prove documentali della vita di Andrei Rublev. Pertanto, nel film non esiste una riproduzione completa e logica della biografia del monaco pittore di icone. Il film è composto da otto racconti che illustrano vividamente la vita dell'artista con la riproduzione degli eventi di quel tempo e dei possibili conflitti di Rublev con diversi segmenti della popolazione. Il personaggio principale cresce e matura nel suo desiderio di servire la gente e mantenere discendenti di talento, poco necessari e potere, e ignoranti repressi - contemporanei.
Racconti cinematografici:
I. Buffone. 1400.
II. Teofane il Greco. 1405 aC
III. Passione per Andrea. 1407 gr.
IV. Vacanza. 1408 gr.
V. Il Giudizio Universale. 1408 gr.
Vi. Incursione. 1408 gr.
Vii. Silenzio. 1412
VIII. Squillo. 1423 gr.
Il film è stato realizzato in bianco e nero e solo le inquadrature finali sono a colori. Frammenti colorati di icone russe sono mostrati in una prospettiva ingrandita.
Conflitto tra culture laiche ed ecclesiastiche
Il film ha colto diversi problemi dolorosi, uno dei quali è il conflitto tra la cultura laica e quella ecclesiastica nella storia. È noto che nel Medioevo la chiesa (nel film - ortodossa) monopolizzava la cultura. E con apostati o seguaci di altre idee, è in grado di combattere fino a quando non è completamente sradicato. La cultura della Chiesa è personificata da una manciata di pittori di icone e da Teofane il greco. La cultura secolare è personificata dal buffone: il giullare e gli abitanti del villaggio celebrano una festa pagana. Lo scisma avvenne anche tra un pugno di monaci. Kirill denuncia segretamente le autorità e provoca la punizione del buffone. Rublev, nella cui anima non è stato ancora ucciso l'appassionato desiderio di conoscenza, correrà dai celebranti per apprendere un fenomeno inaccettabile in un monastero severo. Il film mostra solo la soppressione delle vacanze da parte delle autorità e il ritorno del "figliol prodigo" Andrey in seno alla chiesa ufficiale, uno dei pilastri di cui sarebbe poi diventato.
Le scene con il buffone, tuttavia, diventeranno le più importanti nello sviluppo del tragico film di Tarkovsky.
Il confronto ostile tra chiesa e cultura laica non ha trovato una soluzione pacifica nel film, così come non l'ha trovata nella storia. La cultura secolare del Medioevo è stata messa ai margini della storia e non ha lasciato praticamente nulla di sé nella memoria dei posteri.
Percezione cinematografica Film
Le istituzioni ufficiali hanno preso il film con ostilità, bombardando il regista con accuse di calunnia contro la storia russa, che, presumibilmente, non poteva essere crudele e insistente su tradimento e crimini. I registi sono stati accusati di promuovere crudeltà e violenza. Il film è stato tagliato e rimontato.
I documenti storici presi da Tarkovsky come base per la trama del nastro furono ignorati (i furti della città di Vladimir da parte dell'Orda nel 1411, la tortura dell'economista Patrikei - una figura storica delle cronache, le guerre intestine con la di accecamento, la cooperazione dei principi russi con l'Orda e simili). Il regista si è solo lasciato trasportare dagli eventi un po' prima nel tempo, o fare di Patrikey un servitore della Cattedrale dell'Assunzione (lo storico Patrick ha servito nella Chiesa della Theotokos), e simili. La verità artistica di Tarkovsky era basata su eventi reali.
Il film di Tarkovsky è stato salvato solo dal fatto che gli eventi sono avvenuti troppo tempo fa, un pittore di icone che non era prestigioso per le autorità e l'ignoranza della propria storia in Unione Sovietica da parte di ampi strati delle autorità e della popolazione, privati della conoscenza storica.
Mancanza di rinascimento nella storia russa
Il film è stato percepito male dai colleghi registi. “Questa non è la Russia! In Russia nel 14° secolo c'era un Rinascimento, fiorente. Cosa stai mostrando? - hanno chiesto con rabbia ad Andrey. Questa era un'altra conferma della mancanza di conoscenza storica anche tra l'allora intellighenzia. La superficiale base di conoscenza non di sistema ha giocato scherzi crudeli con i suoi oratori.
Nella storia di molti paesi, non esiste una fase del Rinascimento, dalla Mongolia e dal Giappone alla Russia.
La Rus-Moscovy ha anche aggirato lo stadio della cognizione dell'umanesimo dell'Europa occidentale. Il tipo di istruzione in Moscovia nei secoli 14-16 non coincideva con i tipi di istruzione nell'Europa occidentale a quel tempo. L'incapacità di fare calcoli matematici significativi, la mancanza di capacità costruttive nella lavorazione della pietra e del mattone ha spinto i russi a invitare a lavorare ingegneri e architetti del Nord Italia. La moderna fortezza del Cremlino a Mosca fu costruita da italiani (Pietro Antonio Solari, Aleviz da Carcano, il cosiddetto Aleviz Nuovo) tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo, durante la vita di Bramante, Giorgione, Raffaello Santi. Anche la principale cattedrale dell'Assunzione del Cremlino è stata costruita dal famoso architetto e ingegnere italiano Aristotele Fioravanti. Storicamente, in Moscovia non sono state create le condizioni per l'emergere di specialisti della scala rinascimentale, così come non c'erano le condizioni per la loro educazione.
Vivere e dipingere icone nel Rinascimento non significa inclusione meccanica nella giornata, ingresso automatico nei suoi problemi o contributo al suo patrimonio culturale. Quindi Rublev non era né un artista del Rinascimento, né un genio del Rinascimento. È la personificazione del pittore di icone medievali e il periodo di massimo splendore della pittura di icone medievali della Moscovia, come sottolineato dagli scienziati russi (allora sovietici). Ma non furono ascoltati.
Così il film di Tarkovsky iniziò a illuminare i problemi acuti del presente sovietico, i suoi limiti e la sua superficialità, che andavano significativamente oltre gli eventi del film. Successivamente, tutti i dipinti di Tarkovsky divennero eventi importanti nella vita culturale dell'URSS, influenzando lo sviluppo spirituale della società.
Il film "Passion for Andrei" con Anatoly Solonitsyn nel ruolo del protagonista, è stato rilasciato nel 1971 con abbreviazioni sotto il titolo "Andrei Rublev".
