Nell'opera del pittore russo Robert Falk, sia l'Art Nouveau russa che l'avanguardia sono organicamente combinate. Il maestro ha attraversato un difficile percorso di riconoscimento, ottenendo fama mondiale come artista del teatro ebraico in yiddish.
Il destino di Robert Rafailovich Falk non è stato interrotto dal difficile periodo della rivoluzione. In molti modi, l'educazione spartana che regnava nella famiglia del pittore ha influenzato il suo modo di vivere.
Il cammino verso la vocazione
La biografia del futuro artista iniziò nel 1886. Il bambino è nato il 15 ottobre (27) a Mosca nella famiglia di un famoso avvocato di Mosca. I genitori hanno dato ai loro tre figli un'ottima conoscenza della lingua tedesca. I bambini hanno studiato nella vera scuola capitale Peter-Paul-Schule, famosa per i suoi ordini severi.
Il ragazzo ha mostrato un talento musicale precoce. Gli adulti li hanno sviluppati in ogni modo possibile, disapprovando il talento del disegnatore. La sua famiglia era considerata un hobby frivolo. Tuttavia, il bambino ha scelto non la musica, ma l'arte. Robert iniziò a dipingere ad olio nel 1903. Decise fermamente di diventare un pittore dopo aver studiato alla scuola di studio con Yuon e Dudich nel 1904-1905.
La scelta fu disapprovata, ma i genitori non poterono dissuadere il figlio. Il giovane divenne uno studente della scuola di pittura, architettura e scultura della capitale. Ha ricevuto la sua educazione da Konstantin Korovin e Valentin Serov. Grazie a loro, si sono formate le basi del lavoro dell'artista. Nei primi lavori di Falk, i giochi di luce e colore, in cui la forma sembrava dissolversi. Le tele cubiche del primo maestro sono caratterizzate dalla tenerezza. È definito il più lirico dei cubisti e il più giovane artista d'avanguardia.
Dopo aver completato il corso, l'artista è diventato membro dell'associazione Jack of Diamonds. Durante questo periodo, si interessò al neoprimitivismo. I suoi paesaggi con un ponte e una vela sono diventati un'opera sorprendente. Nelle tele degli anni '10 si nota il fascino per il lirismo del soggetto e la passione per il colore. L'intera geometria di coni, piramidi e cubi è permeata di morbidezza e sorprendente lirismo.
Tempo di formazione
Per i fondi ricevuti dalla vendita del primo dipinto, il pittore andò in Italia. Critico le direzioni radicali dell'avanguardia, scegliendo per sé la fase analitica del cubismo. Le immagini del pittore stupiscono con la forma volumetrica e la saturazione del colore di punti angolari, realismo, laconicismo. Ogni oggetto raffigurato sulla tela è tangibile. Il maestro usa tecniche cubiste per trasmettere lo stato lirico dell'eroe e non per implementare il modo di scrivere.
Dal 1913 inizia la passione del maestro per il lavoro di Cézanne. La profondità di penetrazione, la plasticità e il senso del ritmo nei paesaggi della Crimea sono particolarmente evidenti. Dipinse ritratti, interni e nature morte. Le sue opere migliori includono il dipinto "Red Furniture" con un'affascinante espressione di colore, la tensione dell'ansiosa attesa.
Gli eventi rivoluzionari del 1917 hanno portato cambiamenti significativi nei piani dell'artista, i suoi dipinti di quel periodo sono caratterizzati da drammi nascosti e tenebre. Dal 1918 al 1921, Robert Rafailovich ha lavorato nel college metropolitano per l'industria artistica e le arti. La protesta del maestro contro l'estetica si esprimeva nel massimo appello alla semplicità. Robert Rafailovich ha insegnato in laboratori d'arte gratuiti ed è stato uno dei loro organizzatori. Quindi ha preso il posto di preside in loro e ha vinto il riconoscimento come artista teatrale. Dagli anni venti, l'interesse per il cubismo è progressivamente scomparso, invece è arrivato un interesse per la componente cromatica.
Famiglia e creatività
Nel 1909, Elizaveta Potekhina, una compagna di scuola, divenne la moglie del pittore. È diventata l'eroina del film "Lisa in the Sun". Contiene il marchio di psicologia dei ritratti del maestro. Con il suo lavoro, Falk si dichiarò inizialmente pittore originale.
In matrimonio, è nato l'unico figlio dell'artista, Valery. Scelse per sé la carriera di incisore grafico. L'unione dei suoi genitori si disintegrò nel 1920.
La nuova amata di Falk era Kira Alekseeva, figlia di Konstantin Stanislavsky. Un bambino è apparso in famiglia, la figlia di Cirillo. È diventata una traduttrice di poesie russe in francese, era impegnata nell'insegnamento. Suo figlio, il nipote dell'artista Konstantin Baranovsky, ha scelto la carriera di storico.
La terza moglie di Robert Rafailovich è la poetessa e artista Raisa Idelson. Con lei, Falk si recò a Parigi nel 1928 per studiare l'eredità classica. Il "Decennio di Parigi" si trasformò nel periodo più fruttuoso nell'opera del pittore.
Ha ricevuto non solo nuove impressioni e stati d'animo, ma ha anche padroneggiato l'ariosa tecnica dell'acquerello, caratterizzata da un'insolita sottigliezza. Lo stile ha ricevuto una leggerezza e un'ariosità speciali.
Robert Rafailovich non poteva unirsi al bohémien francese allegro e rumoroso. Pertanto, le sue tele trasmettono solitudine e desiderio. Parigi appare nelle opere di Falk come una città grigia e cupa, raffigurata con un sentimento di tristezza e leggera malinconia. Dopo aver rotto con la moglie ed essere tornato in patria, il pittore ha incontrato la critica d'arte Angelina Shchekin-Krotova, sua compagna fino agli ultimi giorni.
risultati
Nel 1937, Falk incontrò una nuova atmosfera nella capitale. Nel 1939 si tenne la prima mostra dei dipinti del pittore per il grande pubblico. La raffinatezza del modo pittorico non si adattava al mondo moderno del realismo socialista. Falk ha dato lezioni private, senza interrompere il lavoro su nuove tele.
Il tempo della guerra passò a Samarcanda, dove il pittore fu mandato all'evacuazione. Dopo il suo ritorno, Falk divenne un rappresentante dell'arte non ufficiale, un simbolo di un'epoca passata, ma il suo lavoro rimase non reclamato. Durante la vita dell'artista, le tele non furono esposte.
Robert Rafailovich morì nel 1958, il primo giorno di ottobre. Nel 1966 si tiene nella capitale una mostra retrospettiva delle sue opere. Le tele di Falk sono attualmente nei musei di molte città del paese. Sono facilmente acquistabili per collezioni private, vendute all'asta.
