Il regista italiano Federico Fellini è un maestro riconosciuto e un classico del cinema mondiale. È riuscito a diventare il proprietario di cinque statuette degli Oscar, e questo è un record fino ad oggi. Il lavoro di questo grande maestro ha cambiato l'idea di cinema e le sue possibilità.
Fellini nell'infanzia e nella giovinezza
Federico Fellini nasce nel 1920 nella località turistica di Rimini in una povera famiglia di un commesso viaggiatore. All'età di sette anni, Federico divenne allievo della scuola del monastero. E a diciassette anni partì per Firenze e qui trovò lavoro come fumettista nella casa editrice "Phoebo". I suoi guadagni erano modesti, ma era del tutto possibile fare a meno dell'aiuto di suo padre e sua madre.
Un anno dopo, Fellini si trasferì a Roma, dove continuò a disegnare vignette divertenti per i giornali: a molti lettori piacevano. E a Roma Fellini è entrato nella facoltà di giurisprudenza dell'Università Nazionale. Ma non voleva essere un avvocato troppo, l'obiettivo principale era diverso: ottenere una sospensione dal servizio militare.
Fellini durante la guerra
Durante la seconda guerra mondiale, Fellini si è mostrato come sceneggiatore per programmi radiofonici. Nel 1943, su una radio italiana, si potevano ascoltare programmi divertenti su una coppia immaginaria di amanti: Chico e Pauline. È stato Fellini a creare gli script per questi programmi. Una volta gli è stato offerto di girare queste storie su pellicola e ha accettato. Una delle attrici reclutate per questo progetto è stata la bellissima Giulietta Mazina. Al futuro regista piaceva follemente questa ragazza e già il 30 ottobre 1943 formalizzarono la loro relazione.
Nel marzo 1945 nacque un figlio nella famiglia Fellini, si decise di chiamarlo, come suo padre, Federico. Purtroppo, il bambino era in pessime condizioni di salute ed è morto poche settimane dopo la nascita. La coppia non aveva altri figli. Ma questo non ha impedito loro di vivere insieme per cinquant'anni. Cioè, Giulietta era l'unica moglie del regista, e lui certamente la considerava la sua musa ispiratrice.
Di grande importanza per la carriera di Fellini fu la sua conoscenza con il regista italiano Roberto Rossellini (questa conoscenza avvenne anche durante gli anni della guerra). Fellini ha scritto la sceneggiatura del suo film Roma - Città Aperta. Il nastro è stato rilasciato nel 1945 e ha reso immediatamente famosi i suoi creatori. Il lavoro di Fellini è stato molto apprezzato, ha anche ricevuto una nomination all'Oscar. Oggi il film "Roma - Città Aperta" è considerato un vivido esempio del neorealismo italiano.
Primi film
Nel 1950, Fellini è stato accreditato per la prima volta come regista. Il film "Variety Show Lights", girato con Alberto Lattuada, ha ricevuto recensioni per lo più positive da parte della critica.
Poi Fellini ha diretto i film Lo sceicco bianco (uscito nel 1952) e I figli di mamma (1953). Aderiscono in una certa misura alla tradizione neorealista, ma allo stesso tempo si possono trovare in loro caratteristiche insolite per questa direzione, ad esempio, un allontanamento dalla struttura lineare della narrazione, un'ossessione per alcuni dettagli interessanti.
Il film successivo di Fellini, The Road (1954), divenne un vero successo. Ha portato lui e sua moglie Juliet Mazine, che ha interpretato il ruolo principale qui, la fama mondiale e le ambite statuette degli Oscar.
L'opera di Fellini dal 1955 al 1990
Nel 1955 Fellini diresse Fraud, nel 1957 Cabiria Nights e nel 1960 la mitica La Dolce Vita. Molti considerano giustamente questo film l'apice della creatività del regista. Qui è riuscito a mostrare la vita come una sorta di miracolo, piena di momenti piacevoli che si vuole assaporare come una bevanda dolce inebriante. Sebbene inizialmente in Italia, il film è stato aspramente criticato, in particolare, per la sua esplicita scena di spogliarello. È anche interessante che ne "La Dolce Vita" ci sia un eroe il cui cognome è diventato un nome familiare - stiamo parlando del fotografo Paparazzo.
Il prossimo capolavoro cinematografico di Fellini si chiamava Otto e mezzo. È stato rilasciato nel 1963 ed è stato davvero rivoluzionario. In questo nastro, il regista italiano ha fatto esperimenti con il montaggio, che erano piuttosto audaci per il suo tempo. In altre parole, Fellini è stato uno dei primi a utilizzare la tecnica del flusso di coscienza nel cinema.
A partire da Giulietta e il profumo (1965), Fellini spara esclusivamente a colori. All'inizio degli anni Settanta, il regista italiano cerca di ripensare ai suoi ricordi d'infanzia e adolescenza in tre film: la commedia semi-documentaria Clowns, poco apprezzata dal grande pubblico, e Roma (1972) e Amarcord (1973). Amarcord è forse l'opera più politicizzata del maestro. In questo film vengono mostrate le realtà dell'Italia fascista degli anni Trenta attraverso le esperienze della protagonista, una quindicenne adolescente di nome Titta.
Negli anni ottanta, il regista ha girato film come "E la nave salpa …", "Città delle donne", "Ginger e Fred", "Intervista". Questi film ripetono i motivi che Fellini in un modo o nell'altro ha già toccato in precedenza. Ma nessuno di loro ha raggiunto un successo paragonabile, ad esempio, a quello de La Dolce Vita. Inoltre, in questo decennio, il regista è stato molto criticato per autocitazione e distacco dalla realtà.
Fellini ha girato il suo ultimo film, Voices of the Moon, nel 1990. Qui il regista ha mostrato al pubblico il mondo attraverso gli occhi di un pazzo gentile appena dimesso da un ospedale psichiatrico.
Morte di un grande regista
Nel marzo 1993, il regista è stato insignito del quinto Oscar onorario per il suo significativo contributo al cinema. Nell'autunno dello stesso anno, Giulietta e Federico pianificarono di celebrare un matrimonio d'oro nella cerchia delle persone più vicine. Tuttavia, il 15 ottobre, Fellini, 73 anni, è stato ricoverato in ospedale con un ictus. E il 31 ottobre se n'era andato.
Nel giorno dell'addio degli italiani all'eccezionale regista, il traffico automobilistico a Roma è stato appositamente sospeso. Il corteo funebre nero ha attraversato le strade della capitale tra gli applausi. Il maestro fu sepolto nel paese dov'era nato, a Rimini.
