La canzone d'autore come genere è emersa a metà del secolo scorso contemporaneamente in diversi paesi. Di solito tali canzoni vengono eseguite con una chitarra, il testo prevale sulla musica e l'esecutore è spesso l'autore sia delle parole che della melodia.
Caratteristiche della canzone dell'autore
Gli interpreti della canzone dell'autore vengono spesso confrontati con i rappresentanti della cultura popolare: parolieri nell'antica Grecia, guslar in Russia, kobzar in Ucraina. Si ritiene che il termine "canzone dell'autore" sia stato introdotto da V. Vysotsky. Da un lato, la canzone dell'autore è separata dalla scena professionale e, dall'altra, dal folklore urbano. La canzone dell'autore ha sempre cercato di essere libera, indipendente, senza censure. B. Okudzhava lo caratterizza come segue: "Questo è il mio pianto, la mia gioia, il mio dolore dal contatto con la realtà". Ogni riga della canzone di ogni autore è permeata da un principio personale. Inoltre, sono personali anche le modalità di presentazione, il carattere dell'eroe lirico e, spesso, l'immagine scenica dell'autore. In molti modi, la canzone dell'autore è confessionale. La misura dell'apertura è molto maggiore che in qualsiasi canzone pop.
La canzone dell'autore non è indirizzata a tutti, ma solo a chi è sintonizzato sulla stessa lunghezza d'onda con l'autore, pronto ad ascoltare e condividere i suoi sentimenti. Lo stesso autore-interprete, per così dire, esce dal pubblico e parla alla chitarra di ciò a cui tutti stanno pensando. Ogni serata nei locali della canzone amatoriale è un incontro di amici che si capiscono bene e si fidano l'uno dell'altro. Secondo B. Okudzhava, la canzone dell'autore è "una forma di comunicazione spirituale di persone che la pensano allo stesso modo". A differenza del palcoscenico, la canzone dell'autore non ha ufficialità, nessuna distanza tra l'esecutore e il pubblico, nessuna pubblicità formalizzata.
Tra gli autori-interpreti della "prima chiamata" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin e altri) non c'era un solo musicista professionista. Alcuni di loro potrebbero definirsi poeti professionisti solo con una grande quantità di convenzioni. La maggior parte di loro sono insegnanti, atleti, ingegneri, scienziati, medici, giornalisti, attori. Cantavano su ciò che preoccupava loro e i loro coetanei. Molto spesso, gli eroi lirici delle canzoni erano geologi, scalatori, marinai, soldati, artisti circensi, "re" del cortile - persone laconiche, ma affidabili su cui puoi fare affidamento.
La storia della canzone dell'autore in URSS e Russia
Gli storici credono che il romanticismo urbano sia stato il precursore della canzone dell'autore. Inizialmente, la maggior parte delle canzoni originali erano scritte da studenti o turisti. Questa musica era sorprendentemente diversa da quella che veniva distribuita "dall'alto", cioè attraverso i canali statali. La canzone di ogni autore è una confessione del suo creatore, una storia su uno degli episodi della vita o un punto di vista in rima su un particolare argomento. Si ritiene che il genere sia stato avviato da Nikolai Vlasov, che ha composto il famoso "Addio studentesco". Fino ad ora, molti ricordano queste righe: "Andrai dalla renna, andrò nel lontano Turkestan …".
Negli anni '50, il cantautorato studentesco divenne estremamente popolare. Quasi tutti hanno ascoltato le canzoni di L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, che a quel tempo studiavano presso la Facoltà di Biologia dell'Università statale di Mosca, o le canzoni di Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - studenti dell'Istituto Pedagogico intitolato a V.. AND. Lenin. Sono stati eseguiti durante le escursioni sui falò, durante i viaggi degli studenti e nelle cucine fumose.
Con l'avvento dei registratori, gli autori hanno registrato le loro opere e i loro amici si sono scambiati bobine e cassette. Nel 1960-1980, Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky hanno scritto fruttuosamente in questo genere. Per molti anni la canzone dell'autore è stata una delle principali forme di espressione del proprio punto di vista tra i cosiddetti "sessanta".
Fasi di sviluppo della canzone dell'autore
La prima delle fasi dominanti e chiaramente distinte nello sviluppo della canzone dell'autore è quella romantica. Risale dagli anni '50 alla metà degli anni '60. Il famoso Bulat Okudzhava ha scritto in questo modo. La strada nelle canzoni di questo autore era presentata come una linea di vita e una persona era un vagabondo. L'amicizia era una delle immagini centrali. Le autorità quasi non hanno prestato attenzione alla canzone dell'autore di questo palcoscenico, considerandola un'esibizione amatoriale nell'ambito di scenette, recensioni studentesche e incontri turistici.
All'inizio degli anni '60 iniziò la fase satirica della canzone dell'autore. Uno dei rappresentanti più brillanti è Alexander Galich. Possiede canzoni come "Prospector Waltz", "Red Triangle", "Ask, boys", in ognuna delle quali il sistema esistente è stato aspramente criticato. Julius Kim si è rivolto prima a un'interpretazione ironica e poi a una satirica della realtà che lo circondava poco dopo (dalla metà degli anni '60). Nelle sue canzoni, attira francamente e senza mezzi termini l'attenzione su questioni di attualità ("Mia madre Russia", "Una conversazione tra due informatori" e altri). Kim e Galich dedicano alcune delle loro canzoni ai dissidenti sovietici. Vladimir Vysotsky continua ad aderire alla linea delle canzoni di protesta. Include parole volgari e volgari nei suoi testi. La canzone dell'autore dai circoli dell'intellighenzia va al "popolo".
In una fase separata, che è difficile da accettare in qualsiasi lasso di tempo, è consuetudine individuare le canzoni di guerra. Non c'era pathos eroico in loro. Nella canzone dell'autore, la Grande Guerra Patriottica aveva un volto umano distorto dalla sofferenza ("Addio, ragazzi!" Di B. Okudzhava, "È successo, gli uomini se ne sono andati" di V. Vysotsky, "Ballata del fuoco eterno" di A. Galizia).
Le canzoni francamente satiriche, così come le canzoni sul tema militare, hanno attirato l'attenzione delle autorità. Nel 1981 ebbe luogo il XXV incontro di Mosca dei club di musica amatoriale, dopo il quale fu inviata una lettera attraverso il Consiglio centrale dei sindacati dell'Unione, in cui fu ordinato di rifiutare di fornire sale per concerti a Tkachev, Mirzayan, Kim. Hanno cessato di essere registrati per la radio, invitati alla televisione. Alexander Galich fu costretto ad emigrare. Allo stesso tempo, i nastri magnetici con le canzoni dell'autore sono stati riregistrati, distribuiti attivamente tra amici e conoscenti. I membri dell'Unione degli scrittori sostennero i "poeti cantanti" in ogni modo possibile e i membri dell'Unione dei compositori criticarono attivamente le melodie amatoriali. Tuttavia, le canzoni di S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky e alcuni altri autori sono state incluse in raccolte di canzoni rivolte alla gente comune sovietica.
Gli autori hanno lasciato il banco degli studenti, maturati. Cominciarono a parlare di nostalgia per il passato, a parlare di tradimento, a rimpiangere la perdita di amici, a criticare gli ideali e a pensare con ansia al futuro. È consuetudine definire questa fase nello sviluppo della canzone dell'autore come lirico-romantica.
Negli anni '90, la canzone d'arte ha cessato di essere una canzone di protesta. Il numero dei poeti cantanti crebbe costantemente. Hanno pubblicato album, si sono esibiti in concerti e festival senza alcuna restrizione. Alla TV e alla radio c'erano programmi dedicati alla canzone dell'autore.
