Il XX secolo ha lasciato un segno importante nell'arte. Sorprendentemente, sullo sfondo della cinematografia di nuova invenzione, la pittura non ha perso la sua posizione in quel momento, ma, al contrario, si è sviluppata rapidamente. Gli artisti vivevano una vita creativa e sociale attiva, si riunivano in gruppi e circoli, organizzavano scuole di pittura e aprivano la strada a nuove tendenze nell'arte.
Istruzioni
Passo 1
Forse gli artisti "non standard" più famosi del XX secolo sono stati Salvador Dalì e Pablo Picasso. Entrambi sono nati in Spagna a cavallo tra il XIX e il XX secolo e hanno assorbito lo spirito di cambiamento, che hanno incarnato in una libertà creativa illimitata. Nel corso dei decenni, il loro lavoro è ancora pieno di simboli e misteri sconosciuti, che provocano una reazione controversa da parte del pubblico.
Passo 2
I dipinti di entrambi i geni spagnoli sono sorprendentemente diversi dai canoni della pittura tradizionale, il che consente agli spettatori non iniziati di avvicinarli a una forma d'arte convenzionale "fuori dal mondo". Tuttavia, i metodi creativi di Dalì e Picasso li caratterizzano come persone con una visione unica del mondo, che si riflette nelle loro famose tele.
Passaggio 3
Salvador Dalì e Pablo Picasso hanno ricevuto un'educazione artistica classica, ma già durante i loro studi hanno sorpreso gli insegnanti con un approccio non standard alla pittura. Entrambi gli artisti sono stati alle origini delle tendenze moderne nell'arte e, viaggiando per l'Europa, hanno guadagnato sempre più sostenitori nei circoli bohémien. Sperimentando con il colore, la forma, la prospettiva, Picasso, insieme a Georges Braque, divenne il fondatore del cubismo e Dalì, non senza ragione, dichiarò: "Il surrealismo sono io".
Passaggio 4
Pablo Picasso iniziò la sua carriera come ritrattista lavorando in stile classico, ma presto dichiarò che non aveva senso trasmettere il mondo visibile e reale in un dipinto. Da qui i suoi tentativi di guardare un oggetto da diverse angolazioni, rappresentando contemporaneamente tutte le sue sfaccettature nell'immagine. Questo è il biglietto da visita del cubismo: molte sfaccettature e angoli di vista di una natura morta e persino un ritratto, motivo per cui non è immediatamente possibile indovinare cosa è raffigurato dietro ingombranti figure geometriche. L'artista sembra suggerire allo spettatore che l'essenza interiore è sempre nascosta dietro un mucchio di gusci esterni.
Passaggio 5
Salvador Dalì è andato ancora più lontano dalla realtà tradizionale, mettendo in luce il suo mondo interiore. Ecco perché i suoi dipinti sono pieni di immagini oniriche e riflessi dei complessi e delle paure dell'artista. Dotato di un'erudizione fenomenale, Dalì ha cifrato motivi biblici e mitologici nelle sue tele, ripensando in gran parte il punto di vista tradizionale sulle trame eterne.
