La canzone dei bardi è una forma d'arte che non era originariamente destinata a raccogliere enormi sale da concerto o stadi, anche se non mancano gli spettatori ai festival d'arte. L'autore-interprete non cerca di insegnare qualcosa agli ascoltatori, non cerca di "accenderli", ma conduce con loro attraverso le sue opere una conversazione schietta sull'eterno: sull'amore, sull'anima, sul posto di una persona in questo mondo.
Le radici storiche del canto del bardo
Inizialmente, la parola "bardo" ha avuto origine nella lingua celtica e significava il grado sacerdotale più basso della casta druidica. Il titolo di bardo fu dato a una persona che era un maestro della magia del suono, che conosceva a memoria migliaia di antiche ballate e leggende poetiche, che sapeva elevare lo spirito combattivo dei guerrieri con il canto e la musica e persino guarire i corpi e anime.
Ma l'onore e il rispetto sono stati vinti dai cantanti che compongono ed eseguono canzoni su eroi e dei non solo tra i Celti, ma anche tra altri popoli dell'antichità: tra gli Elleni, gli Etruschi, gli Scandinavi e gli antichi Slavi.
La tradizione di comporre ballate e saghe, eseguirle, accompagnarsi su uno strumento musicale, era ancora viva nel Medioevo. Tali cantanti e artisti erano chiamati in una persona in modi diversi: trovatori, trovatori, vaganti, menestrelli. Ma possono essere chiamati i successori della tradizione bardica. Questi eterni vagabondi avevano in comune con i bardi il fatto che non solo eseguivano i successi di altre persone di quel tempo, ma componevano anche sia il testo che la musica per conto proprio.
Bardi moderni
In senso moderno, un bardo è un cantautore. C'è un genere separato: la canzone dell'autore o del bardo, e i seguaci di questa direzione musicale e della canzone sono comunemente chiamati bardi oggi.
Dagli anni '30 del XX secolo, sul territorio dell'Unione Sovietica si è sviluppata una nuova direzione del genere musicale. Il cosiddetto romanticismo urbano, popolare nel XIX secolo, si trasforma in una canzone da cortile. Negli anni '60, l'immagine di un giovane con una chitarra, che esegue canzoni della sua stessa composizione accanto al fuoco o durante le riunioni di cucina, era diventata un classico attributo del romanticismo urbano, studentesco e turistico. I rappresentanti più brillanti di questo nuovo genere sono diventati famosi e persino popolari. Molte persone sentono ancora i nomi di A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva.
Ma personalità così brillanti e di talento come Bulat Okudzhava e Vladimir Vysotsky sono considerati i primi bardi russi che hanno conquistato fama e amore davvero a livello nazionale. Furono loro a elevare la canzone dell'autore dal livello di "concerti in appartamento" a un fenomeno significativo nella vita culturale del paese. Sono stati loro a dimostrare che una persona senza educazione musicale, che non possiede uno strumento musicale professionale, è in grado di trovare una risposta in migliaia di cuori.
Forse gli anni '80 del secolo scorso sono diventati l'età d'oro per la canzone d'autore in Russia, ma anche ora questo genere non ha perso i suoi fan. Molti poeti sono usciti e continuano a salire sul palco, accompagnandosi alla chitarra, eseguendo le loro canzoni. Certo, la componente poetica del canto bardico è più preziosa e significativa di quella musicale. Ma il ritmo della chitarra o il trabocco senza fretta della melodia aiutano le parole a trovare la loro strada verso i cuori e le anime degli ascoltatori.
