L'industria del cinema horror non è percepita come arte "alta", ma tra i rappresentanti di questo genere ci sono molti film davvero decenti e intelligenti che fanno riflettere lo spettatore su questioni importanti
L'horror per molti spettatori è un genere di arte "bassa". Sì, in effetti, ogni anno escono una "tonnellata" di film cliché con la stessa trama, dopo aver guardato i quali lo spettatore, probabilmente, non rabbrividerà nemmeno. Ma sull'orlo dell'horror, del thriller e delle belle immagini, a volte nasce ciò che personalmente definirei arte e cinema profondo. Attitudine a questo genere, sarai aiutato a cambiare diversi registi e le loro opere.
Guillermo del Toro ("La cresta del diavolo" e "Il labirinto del fauno")
Guillermo del Toro è una visuale spaventosa. Terribile, ovviamente, in senso buono. Per lui, l'estetica della paura e dell'orrore è quasi una religione, ei mostri nei film non sono spaventapasseri senz'anima (Fauno e l'uomo pallido di Faun's Labyrinth, per esempio).
The Devil's Ridge è il primo film della trilogia pianificata da Guillermo, il secondo è noto per essere Il labirinto del fauno e il terzo non uscirà mai. La sceneggiatura è stata scritta dal regista mentre era ancora al college, e il film è stato prodotto da Pedro e Augustin Almodovara. Il film racconta la storia di un ragazzo di 12 anni, Carlos, il cui padre morì in guerra (guerra civile spagnola 1939), combattendo dalla parte dei repubblicani. Finisce in un orfanotrofio dove vivono bambini con destini simili, ma il ragazzo non si lega con i suoi coetanei e trova un amico fantasma malconcio nel seminterrato.
Il film è, ovviamente, pieno di realismo, sangue, colpi alla testa, ecc. Guillermo è riuscito a catturare l'idea di come mostrare il mondo della guerra attraverso gli occhi di un bambino. E per trasmettere l'idea che la guerra non è solo dove c'è battaglia, la guerra è ogni giorno, dove dolore, paura e orrore si oppongono all'amore, all'amicizia, alla speranza.
La componente mistica di un film del genere funge solo da assistente per rivelare la trama e il carattere degli eroi. Misticismo e dramma emergono in una bella simbiosi atmosferica. Sembra che se "The Devil's Ridge" ha mostrato la dura realtà nel prisma di occhi da ragazzo, allora il periodo terribile in Spagna, 1944, i tempi della dittatura franchista e la crudele persecuzione di ogni dissenso sono mostrati nel mondo fantastico di un piccolo ragazza. Molti hanno paragonato il lavoro di Guillermo e Alice nel Paese delle Meraviglie. Sebbene l'intera immagine sia una parodia del mondo di quel tempo, Pan's Labyrinth mostra come un bambino percepisce il mondo che lo circonda attraverso il prisma dei propri sentimenti. Il mondo fantastico e il mondo reale sono collegati attraverso questo "labirinto" e la cosa principale nel mondo fantastico è il padre del personaggio principale.
Juan Bayon (Rifugio)
Questo è il primo lungometraggio diretto da Guillermo del Toro. Questa è una storia molto, molto spaventosa. Non fa paura con i fantasmi, ma con i suoi sentimenti, pensieri e allusioni alla realtà.
Il film racconta di un marito e una moglie che hanno un figlio adottivo. La madre di famiglia torna all'orfanotrofio, dove ha trascorso la sua infanzia fino a quando non è stata adottata lei stessa. È ossessionata dalla riapertura dell'orfanotrofio per bambini malati. Ma tutto il loro idillio è rovinato dalla scomparsa del figlio. Non nasconderò il film che colpisce alla fine, per il gusto di farlo e vale la pena guardarlo. Ma anche i momenti filosofici sulla solitudine e l'amore vengono a galla. I genitori non ascoltano il figlio, non vedono quelle chiamate che lui fa loro. Anche i genitori non si ascoltano. A volte la verità della vita è molto più terribile di qualsiasi misticismo.
Darren Aronofsky ("Mamma!")
Il cast è fantastico: Jennifer Lawrence e Javier Bardem sono i tuoi genitori principali, Edd Haris è un minore.
Gli eroi non hanno nomi, tutta la storia ruota intorno a Lui e Lei. È un creatore e ha una crisi creativa, ma l'eroina sarà finalmente all'altezza del titolo del film, essendo rimasta incinta, e suo marito uscirà dalla crisi e inizierà a scrivere un nuovo capolavoro. Un film su… un sistema di valori patriarcale, direi di sì. A proposito della soppressione di una donna, poiché Lui non ha bisogno di lei, ha bisogno di una musa in lei. Il film si è rivelato completamente non di genere e sperimentale, con sfumature bibliche, un riferimento alla mamma! quanto a Madre Terra. Il film è stato paragonato a Shining e Rosemary's Baby di Polanski di Kubrick, ma Aronofsky non è Kubrick o Polanski. Aronofsky è un regista originale e alla ricerca di un nuovo regista. E sembra che nella sua ricerca ci sia riuscito.
