Spesso, a causa dell'originalità dell'interpretazione delle caratteristiche delle loro attività professionali da parte degli scrittori, ci sono molte idee ridicole ed errate sull'essenza di questo tipo di creatività. In particolare, puoi facilmente sentire da alcuni rappresentanti del mestiere letterario che scrivere libri è, dicono, una cosa semplice. Basta, come assicurano, iniziare a scrivere e avere solo un'idea di quale direzione debba svilupparsi la trama, e il resto è questione di muse e ispirazione. Ma è davvero così semplice?
Per fortuna, oltre ai tantissimi autori egoisti che si sforzano non solo di portare nella tomba i segreti del successo di cui sono riusciti a impossessarsi, ma anche di sviare i seguaci, c'è chi condivide volentieri i principi più importanti e basilari di creare un sistema artistico complesso, che di solito è accettato distinguere come opera d'arte. Tutorial, libri di loro autori, numerosi articoli e lezioni possono essere facilmente trovati nelle vaste distese di Internet. Tuttavia, molta più popolarità e rispetto sono ancora goduti da coloro che guadagnano in modo disonesto ingannando autori alle prime armi dando consigli completamente inutili e più spesso anche dannosi della serie "come scrivere un bestseller". Tutto dal fatto che una persona ama essere ingannata, si sforza sempre di aggirare le difficoltà e cerca una risposta facile e semplice a una domanda difficile. Quindi, ad esempio, a volte gli autori di successo ti consigliano di usare i tuoi sentimenti piuttosto che regole specifiche quando scrivi un libro. Succede che si arriva al punto che dalle labbra di una persona completamente sana che ha venduto più di un libro, puoi ascoltare il consiglio di non elaborare un piano, non scrivere un'annotazione, non cercare di formulare un retroscena per ciascuno personaggio, ma siediti a scrivere, facendo affidamento solo sul potere della tua immaginazione. Questo approccio alla creatività può essere utile solo a chi consiglia, ma non a chi decide di utilizzare questo consiglio, poiché questo è il modo migliore per uccidere l'autore in se stesso e bloccare per sempre la strada al mondo letterario.
L'opera dell'autore, come si può giudicare dalle parole, dai detti e dai frammenti di biografie di eminenti scrittori, non richiede meno impegno di qualsiasi altra occupazione, anzi molto di più. Ad esempio, il famigerato Stephen King scrisse così tante opere prima che le sue creazioni iniziassero a essere pubblicate che non c'era più spazio per i fogli di rifiuto che appendeva a un chiodo. Naturalmente, per questo non basterebbe scrivere qualche opera e arrabbiarsi, arrendersi per sempre. L'autore stesso indica questo caso nella sua biografia. Ma ogni aspirante scrittore dovrebbe imparare da sé una lezione da questa esperienza. Anzi, ancor prima che Stephen King diventasse famoso per le sue creazioni, riusciva a scrivere quanto autori a volte senza scrupoli, accecati dal luccichio di successi accidentali, non ci provano. Certo, si può immaginare che una persona così talentuosa sia costantemente in uno stato di ispirazione. Ma una simile ipotesi può essere fatta solo da chi non ha familiarità con le condizioni in cui l'autore citato ha dovuto lavorare all'inizio della sua carriera.
Pertanto, è necessario conoscere e comprendere come è organizzato qualsiasi lavoro e cosa può derivare da questa conoscenza. E questo non è così difficile come potrebbe sembrare.
La spina dorsale di un pezzo, di regola, è sempre un'idea. L'idea, o il messaggio che l'autore vuole trasmettere al lettore, forma la trama e la trama influenza come dovrebbero essere i personaggi e i personaggi. Ma per ora soffermiamoci sulla trama e lasciamo il resto senza attenzione, poiché già dalla spiegazione di tutte le sottigliezze di questi concetti - idee, trama ed eroi - è possibile assemblare un intero libro. In questo sta la complessità dell'opera letteraria, imparando sempre di più, ci si immerge, come in una depressione senza fondo, ma finora non è stato ancora trovato qualcuno che sarebbe arrivato in fondo.
E ciò che caratterizza la trama è la logica. Come detto, tutto è semplice. Ma ecco una domanda che chiarirà un po' le cose: perché la trama lineare è così popolare? Perché gli autori ricorrono così spesso a questo particolare modo di narrare, nonostante vi siano opere buone che vengono ricordate e si distinguono proprio per lo stile straordinario, espresso attraverso la divulgazione incoerente dell'opera in un ordine, sembra, arbitrario? ? E tutto perché la coscienza umana è incapace di percepire il mondo diversamente che attraverso l'instaurazione di relazioni di causa-effetto. La logica infatti si conserva anche in opere con trama non lineare, ma non si svela subito, e non nel modo consueto, ma utilizzando una narrazione non standardizzata. Se andiamo oltre nel ragionamento, allora possiamo tranquillamente affermare che in ogni opera, in qualsiasi libro, in ogni film, racconto, poesia c'è una sua logica, una cornice su cui si costruisce il resto del progetto artistico, non importa a quale area di creatività appartiene. …
In realtà, questo aiuta a determinare le priorità per un autore alle prime armi. Fortunatamente, la logica non è la definizione di talento amorfa, informe, ispirata-pseudo-creativa dietro cui si nascondono alcuni scrittori quando seguaci sinceri cercano di scoprire i loro segreti creativi. La logica è una materia ben definita, formulata, che rende possibile studiarla e utilizzarla nel lavoro. Ciò consente di determinare la componente più importante di un'opera letteraria dal punto di vista dell'autore, ovvero l'idea. In altre parole, un messaggio. Quello che l'autore sta cercando di trasmettere al lettore. Dovresti pensare attentamente e formulare il più accuratamente possibile quale pensiero verrà tracciato in ogni capitolo dall'inizio alla fine del lavoro. Quindi dovresti scegliere la trama giusta, che sarà la più completa, accurata e, cosa importante, che sia chiara per rivelare l'idea dell'autore al lettore. È come scegliere le parti, ma se la creatività si perde in una tale rappresentazione, allora non lo è davvero, perché è esattamente l'opposto. Infatti, l'autore ha il compito di collegare solo i dettagli del meccanismo, ma a sua disposizione c'è un numero infinito sia delle parti stesse che delle modalità della loro connessione. È solo importante ricordare che in nessun caso la componente logica dovrebbe essere trascurata.
Dalla prima parola all'ultimissima frase, l'opera deve certamente essere permeata di un significato specifico determinato dall'autore, deve obbedire all'obiettivo da lui fissato. E tutto il resto è creatività, perché tanto è lasciato alla discrezione dell'autore che non si può andare lontano con la sola logica.
In letteratura ci sono molte regole che possono ea volte devono essere infrante, ma non si può mai andare contro la logica. Dopotutto, puoi discutere su come dovrebbe essere la casa, che sia fatta di mattoni, legno, pietra, rotonda, quadrata, a un piano o più piani, ma è impossibile essere d'accordo con l'affermazione che è sufficiente arbitrariamente buttare via il materiale in un luogo su cui l'edificio sarà costruito da solo. Pertanto, la logica è la migliore amica di uno scrittore.
