“Se solo tu sapessi da quale spazzatura nasce la poesia senza conoscere la vergogna…” scrisse una volta Anna Achmatova. Un'affermazione simile vale non solo per la poesia, ma anche per l'arte teatrale. Ovviamente per “rifiuti” vanno intesi quei componenti che sono necessari per ogni specifica performance al momento della sua creazione e presentazione: su un tappeto in cortile, su una piattaforma, su un palcoscenico di un edificio teatrale o su una piazza.
Istruzioni
Passo 1
Qualsiasi performance si basa su un'idea, che molto spesso è inquadrata in un testo scritto. Può essere qualsiasi cosa. Il testo letterario classico per un'opera teatrale è un'opera teatrale scritta da un drammaturgo. Ma, oltre a questo, può essere qualsiasi opera letteraria o prova documentaria di cui una persona - uno sceneggiatore - o un gruppo creativo crea drammatizzazioni: adattamenti per il palcoscenico.
Passo 2
Musica, pittura, coreografia, elementi di architettura, circo e cinema - tutti questi tipi di arte, o, in altre parole, mezzi espressivi utilizzati nelle performance, intessuti nella sua tela e combinati insieme, diventano anche testo di scena.
Passaggio 3
L'arte teatrale è dunque aggregato, unità, sintesi degli elementi più diversi tratti da altri ambiti della creatività artistica. Ma il principale mezzo di espressione in teatro è, ovviamente, l'attore: un attore di teatro, opera, balletto o teatro di figura.
Passaggio 4
Un'unità simile si è verificata fin dall'inizio dell'arte teatrale, le cui origini hanno origine da feste popolari, sia pagane che in onore dei molti dei che abitavano le terre dei Sumeri e dei Babilonesi, degli antichi greci, degli egizi e dei romani.
Passaggio 5
Non un solo festival potrebbe fare a meno di balli, musica eseguita su flauti e altri strumenti antichi, canto e versificazione. La loro connessione è avvenuta in modo naturale e spontaneo, poiché solo attraverso una vivida espressività è stato possibile raggiungere gli antichi dei che governavano le menti delle persone vissute molto prima della nostra era. La nascita dell'arte del teatro del tipo in cui, evolvendosi, è arrivata gradualmente ai nostri giorni, è considerata nel 534 a. C.
Passaggio 6
Il teatro moderno è vario e vario. È libero di utilizzare i mezzi espressivi che possono essere necessari per ogni particolare produzione. L'arte teatrale contemporanea può essere sia tecnicamente molto complessa, sia fondamentalmente semplice: ascetica. Tutto dipende dalla volontà di una persona: il regista. È lui che, guidato dalle idee della produzione e dalla propria visione, determina la necessità di attrarre determinati mezzi espressivi.
Passaggio 7
L'uso di proiezioni 3D, episodi televisivi e cinematografici, frammenti vocali di vario genere in spettacoli drammatici e spettacoli drammatici in spettacoli di opera o balletto, una varietà di luci complesse e apparecchiature musicali, che possono diventare non solo un accompagnamento tecnico, ma anche una parte della performance - da tutto ciò può essere una performance moderna creata dall'idea, dalla fantasia e dalla volontà del regista.
Passaggio 8
Tuttavia, l'azione scenica moderna può essere diversa: lo spettatore avrà solo un artista che utilizza un minimo di mezzi espressivi nella soluzione artistica: la sua voce, plasticità, possibilmente testo e (o) musica.
