Le esibizioni della regista teatrale Henrietta Yanovskaya si distinguono sempre per la loro rilevanza, la visione delle cose dell'autore. Artista popolare della Federazione Russa e vincitore del premio "Crystal Turandot" ha ripetutamente rappresentato l'arte domestica del teatro in festival all'estero, tenuto corsi di perfezionamento.
La professione di regista è molto difficile. E questo tipo di creatività difficilmente può essere definito femminile. La regia richiede tenacia, resilienza e una volontà di ferro.
La strada della vocazione
Se, in tal caso, una donna ha comunque avuto successo, e ha persino integrato il teatro con un inedito, ha fatto una svolta, allora questo è un vero talento. Non tutti ne sono capaci, anche con un dono della natura.
Colleghi e critici dicono di Henrietta Naumovna che ha un'energia straordinaria, uno stile unico e un'incomparabile intelligibilità delle produzioni.
La biografia del futuro regista teatrale iniziò nel 1940. Il bambino è nato a Leningrado il 24 giugno. Dopo la scuola, la laureata ha deciso di continuare la sua formazione nella sua città natale. Si è laureata in un'università tecnica con una laurea in radar e ha iniziato a lavorare. Tuttavia, si rese presto conto che la sua vocazione era diversa e divenne una studentessa presso l'Istituto Statale di Teatro, Musica e Cinema. Henrietta Naumovna ha studiato nel corso del famoso Georgy Tovstonogov. Le sue lezioni hanno avuto una notevole influenza sull'ulteriore lavoro di Yanovskaya.
Successivamente, il regista, che aveva già svolto la professione, ha ammesso che lavorare, oltre a essere solo accanto a un maestro riconosciuto, era molto difficile, ma estremamente interessante. La carriera di attrice teatrale non piaceva alla ragazza. Era troppo amante della libertà, non tollerava gli ordini degli altri. Essendo un leader per natura, Yanovskaya ha deciso di intraprendere una carriera nella regia.
Debutti luminosi
Il debutto fu una produzione al Maly Drama Theatre regionale con l'opera teatrale di Zorin "Warsaw Melody" nel 1967 subito dopo la laurea. Quindi l'ex studentessa si convinse di aver scelto il caso correttamente.
Durante i suoi studi, una ragazza di talento è riuscita a organizzare la sua vita personale. Il suo compagno di studi Kama (Kalman) Ginkas divenne il suo prescelto. Insieme a lui, sua moglie andò a lavorare a Krasnoyarsk, dove suo marito dirigeva il Teatro del giovane spettatore. Anche Yanovskaya ha lavorato lì dal 1970 al 1972.
Il suo primo lavoro in un posto nuovo è stato l'opera teatrale "The Miracle Worker". Il suo personaggio principale era una ragazza sordomuta e la storia della sua formazione. La produzione ha mostrato immediatamente che come regista, Yanovskaya non era come nessun altro. Poi c'erano spettacoli di molti famosi drammaturghi russi e stranieri. In diverse città del paese.
Alla fine degli anni settanta, Henrietta Naumovna diresse la compagnia del Blue Bridge, il teatro di Leningrado. Nel 1984 ha debuttato con successo sul palcoscenico di Mosca al Mossovet Theatre con l'opera teatrale "The Widow Steamer".
Confessione
Nel 1987 Yanovskaya ha assunto l'incarico di direttore principale al Teatro di Mosca per il giovane spettatore. Gli attori hanno presentato la loro prima produzione basata su "Cuore di cane" di Bulgakov nel 1987. Si è trasformato in un evento notevole nella stagione. Il temporale di Ostrovsky è diventato un nuovo trionfo. Nella commedia, la versione di Yanovskaya trasmette la sua visione del mondo, uno sguardo agli eroi. In molti modi, i concetti contraddicevano quelli tradizionali. Per il suo lavoro, Henrietta Naumovna è stata nominata per il Premio di Stato.
Sebbene il nuovo direttore principale non avrebbe apportato cambiamenti radicali in MTYuZ, sotto la sua guida il teatro si è trasformato in qualcosa di completamente nuovo. Ha cessato di essere solo infantile. Le sue esibizioni serali erano rivolte a grandi intenditori d'arte. Hanno parlato dal palco di problemi seri, valori della vita, società e personalità. È stato diretto da Kama Ginkas.
Yanovskaya ha ammesso più di una volta con dispiacere in un'intervista che il teatro si era trasformato in intrattenimento, l'intrigo e la grandezza erano scomparsi da esso. Tuttavia, nonostante la partenza del pubblico sublime, i veri fan del talento del regista rimangono.
Il pubblico è completamente immerso nelle esibizioni del maestro nella storia da lui raccontata. In questo caso, la percezione è solo a livello emotivo. Non è necessaria alcuna analisi o attenzione ai dettagli. Questa presentazione è il segno distintivo della vera padronanza della produzione.
Ogni performance Henrietta Naumovna vive e sperimenta se stessa ancora e ancora. È sicura che ogni produzione debba essere portata all'ideale. Pertanto, dopo ogni spettacolo, Yanovskaya prova una sensazione di vuoto spirituale. Chiama le sue opere coni, la cui sommità è un'idea, da cui parte come regista. E il maestro chiama il suo compito tutto il possibile per dissipare l'effetto delle performance nello spazio.
Famiglia e lavoro
La percezione della situazione da parte di ogni spettatore è per lei un punto su un cono. Ognuno ha la sua visione delle cose. E quindi, il design originale può essere invisibile, modificato. Ma solo un tale modello ha il diritto di esistere, perché solo esso garantisce la vitalità del teatro stesso.
Henrietta Naumovna mette in scena uno spettacolo all'anno. È sicura che sia impossibile creare rapidamente qualcosa di grandioso. Servono esperienza di vita, sofferenza e conoscenza. E non vuole barattare per sciocchezze per guadagnare popolarità. Nel 1998 ha preso parte al dramma di Herman "Khrustalev, a car!" in un ruolo di attore. La sorella del generale divenne la sua eroina.
La vita familiare del maestro si sviluppò felicemente. Hanno un figlio. Daniele (Daniele). Ha scelto la carriera di drammaturgo e regista.
Yanovskaya dice ai giornalisti che anche un'età matura non garantisce la completa chiarezza nella vita. Allo stesso tempo, ammette che la professione non la costringe ad abbandonare la sua famiglia. L'attività creativa le dà ispirazione e forza, le insegna a comprendere e apprezzare la vita in tutte le sue manifestazioni.
