Per l'attuale generazione di quarantenni, "Maria, Mirabela" non sono solo i nomi di ragazze affascinanti, ma uno dei loro film d'infanzia preferiti, con personaggi magici e bellissime canzoni. Nel cinema sovietico, questa è la prima esperienza di creazione di un film utilizzando il metodo di combinare i lungometraggi con l'animazione disegnata a mano.
Dopo la prima proiezione del lungometraggio d'animazione per bambini "Maria, Mirabela" (1981), il lavoro congiunto di registi rumeni e sovietici ha ricevuto due prestigiosi premi contemporaneamente: al Concorso Internazionale di Film nella città italiana di Giffon (nella categoria "Film d'animazione") e al 15° All-Union Film Festival di Tallinn.
Annunci e recensioni, offrendo un nastro intero di 64 minuti per la visualizzazione, posizionano "Maria, Mirabela" come un film di fiabe per tutti - sia bambini che adulti che non hanno dimenticato la loro infanzia e sono rimasti gentili nel cuore.
Gentile favola
"Maria, Mirabela" è una storia bella, luminosa e musicale sulle incredibili avventure di due bambine che hanno deciso di aiutare una rana, una lucciola e una farfalla a risolvere i loro problemi. Per fare questo, vanno insieme a visitare la Fata della Foresta. Quali miracoli non accadono loro. Nella radura, le sorelle incontrano il re dei bruchi, conducono un girotondo con le farfalle. Nel regno delle fate, Maria e Mirabela sono accolte da piccole damigelle d'onore: Inverno, Primavera, Estate e Autunno. Lungo la strada, le sorelle affrontano molti pericoli, ma superano le paure, affrontano le difficoltà. Nel momento più difficile, il Re delle Ore aiuta i coraggiosi viaggiatori (si scopre che sa fermare il tempo). E ci riescono. Maria e Mirabela aiutano Kwaki a liberare le sue zampe, congelate nel lago ghiacciato. Fanno di tutto affinché la capacità di volare ritorni alla farfalla Omida. E la lucciola Skiperich ha nuove scarpe luminose.
Le sorelle non erano molto turbate quando si è scoperto che in realtà tutte queste avventure si sono svolte in un sogno. Ma mamma (fata della foresta) e papà (re delle ore) erano nelle vicinanze. E il loro vero amore di genitore.
La trama è costruita in modo tale che la fiaba non solo diverta. Aiuta a capire la differenza tra bene e male, insegna la compassione, la gentilezza, il coraggio. Certo, c'è posto anche per le massime filosofiche. Ad esempio, si possono ascoltare le frasi dei personaggi: "Il passato non può essere restituito, può solo essere ricordato", "Solo i più coraggiosi possono salvare un amico in difficoltà", "L'acqua si congela dalla falsità". Ma non è questa la stessa saggezza popolare per cui sia i bambini che gli adulti amano le fiabe antiche e gentili.
Caratteristiche della collaborazione su un film
Il progetto per la creazione nel 1981 dell'animazione musicale e del lungometraggio "Maria, Mirabela" era internazionale (URSS-Romania) ed è stato realizzato con la partecipazione dell'Associazione All-Union "Sovinfilm". Il prodotto cinematografico è stato preparato congiuntamente da tre diversi studi cinematografici: Casa de Filme 5 rumena, Moldova Film e il nostro famoso Soyuzmultfilm. Lo sceneggiatore e regista è stato il regista rumeno Ion Popescu-Gopo, insieme alla sua collega Natalia Bodul.
Il lavoro non è stato svolto in un unico sito, ma è stato distribuito tra i paesi per segmenti. La parte di gioco, compresi i colpi di posizione, era dietro Romania e Moldavia. Inoltre, secondo i termini del contratto, gli attori rumeni sono stati invitati per tutti i ruoli. L'animazione è stata creata a Mosca. Alla Soyuzmultfilm, l'intero ciclo si è svolto: dalla creazione di personaggi e dal disegno di scene con la loro partecipazione alla fase di produzione semplice, quando gli animali parlanti erano animati. Il prodotto finale è stato presentato in due forme: la versione originale in rumeno e una versione doppiata per il pubblico sovietico. Per il doppiaggio è stata coinvolta una costellazione di meravigliosi attori e maestri del doppiaggio: Lyudmila Gnilova e Natalia Gurzo (Maria e Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fata di la foresta) (Georgy Vitsin bruchi), Rogvold Sukhoverko (Re delle Ore). Inaspettatamente per i nostri attori, la lingua rumena si è rivelata difficile per il doppiaggio sincrono, a volte non è stato possibile "entrare nel labiale" (come viene chiamato in gergo professionale).
I registi hanno affrontato un'altra difficoltà quando hanno iniziato a lavorare con gli interpreti dei ruoli principali dei bambini (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Dovevano presentare i loro personaggi di animazione, condurre dialoghi con personaggi immaginari, sapere da che parte guardare e parlare. Per facilitare il lavoro delle ragazze, i nostri animatori hanno appositamente scolpito per loro le figure di plastilina degli eroi che partecipano a un particolare episodio. Nonostante la consonanza nei cognomi, le ragazze, come le loro eroine, erano diverse per carattere e temperamento: Medea (Mirabela) irrequieta e mobile e Gilda (Maria) dolce e gentile. Erano uniti da una cosa: la spontaneità e l'animo di un bambino aperto. Al momento delle riprese, le attrici avevano 6 anni. I bambini in età prescolare non erano ancora abbastanza sicuri nella lettura, ma non riuscivano a memorizzare un testo voluminoso a orecchio. Gran parte di ciò che è entrato nel telaio è stato inventato da loro in movimento. Sapevano fantasticare e comporre, e quindi si sono rivelati sinceri e convincenti sullo schermo.
Dopo il completamento delle riprese, le ragazze non si sono mai incontrate. Medea Marinescu dagli occhi scuri, che interpretava la dispettosa Mirabela, nel corso degli anni si è trasformata in una bella attrice maestosa. Sua sorella nel film, Maria, la bionda Gilda Manolescu con gli occhi azzurri, ha avuto un destino diverso. Non ha più recitato nei film. Sopravvissuta a due terribili tragedie che alla fine l'hanno spezzata, una giovane e bella donna è morta a 35 anni.
La madre sullo schermo delle sorelle, la Fata della Foresta (Ingrid Celia), è rimasta un'attrice di un ruolo per il pubblico. Nessuna informazione sulla carriera e sul lavoro di questa attrice rumena può essere raccolta né nei cineforum né in altre fonti di informazione.
L'immagine sullo schermo del Papa (in un favoloso sogno d'infanzia è il Re delle Ore) non corrisponde immediatamente alla personalità di Ion Popescu-Gopo. Nella sua terra natale, un talentuoso regista e fumettista di tanto in tanto è apparso sullo schermo come interprete di piccoli ruoli, sia nei suoi film che nei film dei suoi colleghi produttori. Proviene da una famiglia russo-rumena. Ha imparato l'arte dell'animazione mentre studiava a Mosca. Ion Popescu-Gopo è stato ricordato dai bambini sovietici per un ruolo, nell'immagine di zio Vremya (questo è il nome del personaggio nella versione originale del film). A proposito, secondo i critici rumeni, nella trama della storia inventata dal regista sono coinvolti vecchi motivi fiabeschi.
Interattivo con gli eroi dei cartoni animati
Oggi puoi vedere inserti di animazione nei film di finzione abbastanza spesso: con l'aiuto dei titoli dei cartoni animati, il tono richiesto del film è facilmente impostato e gli inserti disegnati a mano all'interno della trama vengono utilizzati per rappresentare vari tipi di sogni e allucinazioni.
L'idea di far comunicare in modo convincente le persone sullo schermo con i personaggi dei cartoni animati ha eccitato l'immaginazione anche di pionieri dell'animazione come Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay. Tuttavia, per molto tempo è stato impossibile fornire un vero e proprio "interattivo" per motivi tecnici. Lo studio Disney è stato in grado di raggiungere l'altezza. Nel 1944 apparve il primo cartone animato musicale "Three Caballeros" - sul viaggio di Paperino attraverso l'America Latina in compagnia del pappagallo Jose Carioca e del galletto Panchito. Animazione mista: i lungometraggi hanno iniziato a svilupparsi attivamente in Occidente. Gli americani hanno perfezionato l'idea di integrare i personaggi dei cartoni animati in un lungometraggio pubblicando nel 1988 la commedia vincitrice dell'Oscar Chi ha incastrato Roger Rabbit.
Ma il pubblico sovietico negli anni '80 non aveva ampio accesso ai classici della Walt Disney Pictures. È stato possibile vedere come gli attori reali interagiscono con i personaggi disegnati solo nella versione Disney della storia di Mary Poppins. Pertanto, l'apparizione del primo film d'animazione "Maria, Mirabela" è stata percepita come una sorta di miracolo. Per i bambini sovietici, non viziati dagli spettacoli, una fiaba cinematografica con personaggi dei cartoni animati, e anche di origine straniera, fu un successo clamoroso. Per Soyuzmultfilm, il progetto sovietico-rumeno è stata la prima esperienza di utilizzo dell'animazione disegnata a mano nei lungometraggi.
Il regista dell'immagine era il famoso artista Lev Milchin. Il regista del film Nikolai Yevlyukhin ricorda le parole che Lev Isaakovich ripeteva ad ogni incontro: “Questo è il primo film praticamente in Unione Sovietica, ne facciamo uno così combinato. Certo, ci sono molti personaggi. Certo, per noi è dura . Spesso sorsero discussioni tra lo scenografo e il regista del film, e arrivarono persino a litigare. I fumettisti non riuscivano a decidere come sarebbero stati i personaggi principali dell'immagine: Kwaki, Skiperich e Omide. Per questo motivo, l'intero processo di ripresa spesso si interrompeva.
- Il direttore dell'animazione #1, come veniva chiamato in Romania Ion Popescu-Gopo, era un fumettista e un sostenitore del minimalismo dell'animazione (ricordate il suo famoso uomo dei cartoni animati).
- Lev Milchin è un classico dell'animazione sovietica. Dal 1962, ha lavorato presso lo studio Soyuzmultfilm e ha creato personaggi a figura intera dai colori vivaci tipici dell'arte multi-poster sovietica ("Fiore-sette-fiori", "Salvadanaio porcellino", "Oche-cigni", "Soldatini di latta risoluti - un'intera tavolozza di racconti popolari russi).
A causa di disaccordi nel disegnare i personaggi principali, il lavoro si è trascinato per più di due anni. Ma il risultato ha superato ogni aspettativa. Attraverso gli sforzi congiunti di animatori di diverse scuole, è stato creato un concetto visivo che non era in alcun modo inferiore alla Walt Disney Pictures. E la scena della trasformazione dei bruchi in farfalle stupisce oggi non meno di "Fantasy" della Disney. Il film d'animazione si è rivelato "meraviglioso, meraviglioso", esattamente del tipo che viene cantato nella canzone di apertura.
musica magica
Ricordando il lavoro sul dipinto, l'autore della musica, il compositore Yevgeny Doga, afferma che il ruolo decisivo per lui è stato svolto dalla melodia di due parole: Maria e Mirabela. Nella consonanza dei nomi delle eroine, ha sentito la musica. Non so se avrebbe funzionato con altre parole, osserva il compositore.
Nella versione originale del film, le canzoni sono eseguite da artisti rumeni, in particolare dal popolare cantante Mihai Constantinescu. Nel 1983, la compagnia Melodiya pubblicò un disco con il racconto audio "Maria, Mirabela". Il testo del narratore russo suona su di esso e tutte le canzoni vengono salvate nella lingua originale. Il film stesso, destinato al pubblico sovietico, è stato doppiato per intero. Abbiamo tradotto non solo il discorso dei personaggi, ma anche ridoppiato le canzoni. Le poesie su musica di Evgeny Doga sono state scritte da Valentin Berestov e Evgeny Agranovich.
Al cinema, la rana Kwaki parla e canta con la voce della famosa attrice Maria Vinogradova. Ha spesso doppiato personaggi dei cartoni animati, ad esempio il riccio nella nebbia. La canzone di apertura, in cui il personaggio dei cartoni animati canta "meravigliosamente meraviglioso", è passata dallo schermo ai giovani ascoltatori, ha iniziato a essere trasmessa alla radio e alla televisione nei programmi per bambini e inclusa nelle raccolte di canzoni per bambini. Ma con la canzone del titolo "Maria, Mirabela", che ha costituito la base della colonna sonora del film, nessuno degli attori è riuscito a farcela. È iniziata la ricerca di esecutori professionisti con capacità vocali che rendano facile "saltare" un'ottava in su. La pista di prova è stata registrata da Alexander Gradsky, già famoso a quel tempo. Tuttavia, la sua performance è sembrata infantile ad alcuni dei creatori. La versione doppiata del film presenta un tenore sottile e morbido di Leonid Serebrennikov.
La canzone "Maria, Mirabela" era così popolare che ha acquisito una biografia teatrale indipendente, i cantanti pop degli anni '80 l'hanno inclusa nel repertorio. Dopo qualche tempo, Evgeny Doga ha scritto una composizione lirica sul tema del film (versi di Andrey Dementyev). Suonava dal palco eseguito dalla famosa cantante Nadezhda Chepragi ed era anche chiamato "Maria, Mirabela".
La favola non finisce
"Maria e Mirabela in Transhistory" - questo è il nome con questo nome, 7 anni dopo la prima della fiaba, è stato rilasciato il sequel di Ion Popescu-Gopo. Questo è stato l'ultimo lavoro creativo del regista, scomparso nel 1989, all'età di 66 anni. Il pubblico è andato alla proiezione, in attesa di un incontro con i loro personaggi preferiti. Ma sono rimasti leggermente delusi. Nonostante il film riguardasse ancora le sorelle Maria e Mirabelle, secondo la trama, le eroine sono altre ragazze - fan del film originale del 1981. E si chiamano così perché gli piacciono i personaggi: la gentile e gentile Maria e la mobile, disperata Mirabela. Era una storia completamente diversa, con altri attori (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
Questa volta le ragazze fantasticano non in un sogno, ma nella realtà: gli eventi si svolgono dall'altra parte dello schermo televisivo, nel paese della Transistoria. Una volta all'interno della TV, i personaggi dei cartoni animati si trasformano in personaggi giocabili interpretati da attori "dal vivo". Per molti spettatori, la mancanza di animazioni sullo schermo ha diminuito il fascino del film. E in termini di genere, l'immagine non era più una fiaba poetica, ma una commedia satirica.
Gli inserti musicali non sono diventati successi, nonostante il fatto che il compositore Yevgeny Doga abbia scritto musica originale in diversi stili: discoteca, che era di moda a quel tempo, e un'aria d'opera e una vecchia ballata. Molto probabilmente, il motivo era che le canzoni non erano state ridoppiate nella versione sovietica del secondo film. Solo le righe ei crediti sono stati duplicati. Anche la canzone del titolo del primo film "Maria, Mirabela" suonava con una voce fuori campo.
Questo non vuol dire che il quadro sia andato peggio. È solo che il nuovo film era completamente diverso, e non solo in termini di trama. Un genere diverso, diverse tecnologie di ripresa, un nuovo cast. E spesso vogliamo che la fiaba continui dal luogo in cui ti sei addormentato, ascoltandola o leggendola prima di andare a letto. Ma i bambini crescono, "i tempi cambiano, la morale cambia…".
