Henri Laurent è un famoso scultore, scenografo e pittore francese. Nonostante i gravi problemi di salute, è riuscito a farsi strada da semplice muratore a artista di fama mondiale. Durante la sua vita è riuscito a partecipare a importanti mostre internazionali, cimentarsi come illustratore di libri e fare amicizia con i maggiori maestri del suo tempo.
Prima biografia
Henri Laurent è nato il 18 febbraio 1885 a Parigi. Il ragazzo, come tutti i suoi coetanei, è stato educato alla scuola elementare e nel suo tempo libero era impegnato nel disegno. Ha cercato di copiare i dipinti di artisti famosi e di imitarli in ogni modo possibile. Nel 1899, il giovane fu colto di sorpresa dalla formazione professionale nel campo dell'arte. Il giovane decise di prendere diverse lezioni dai principali maestri di quel tempo per capire finalmente se doveva continuare a muoversi in questa direzione. Abbastanza rapidamente, Henri ha iniziato a creare opere che hanno stupito anche gli artisti più importanti. Influenzato da Auguste Rodin, dipinse diverse tele surreali e sviluppò anche layout preliminari e schizzi per le sue future sculture.
Tuttavia, i dipinti non coprivano tutte le spese di Henri Laurent e ad un certo punto si formò un abisso finanziario davanti a lui. Per provvedere a se stesso e alla sua famiglia, doveva guadagnare soldi come muratore. Ma le attività di routine non hanno portato piacere al giovane, quindi presto ha deciso di smettere. Laurent è tornato di nuovo all'arte e non ha mai deviato da questo percorso.
Successo creativo
Nel 1911, il futuro scultore divenne amico dell'artista Georges Braque, che per primo lo introdusse al cubismo. Henri ha preso parte per la prima volta ai lavori della società d'arte "Salon of Independence", che ha funzionato a Parigi nel 1913. Fu qui che iniziò a migliorare le sue capacità creative e a realizzare le prime sculture professionali.
Due anni dopo, Laurent viene notato da artisti di spicco come Juan Gris Amadeo Modigliani e Pablo Picasso. Henri inizia ad entrare in ambienti influenti, dove l'arte nelle sue varie manifestazioni è sempre diventata il tema principale della comunicazione. Un'atmosfera così creativa, ovviamente, ha motivato lo scultore a nuove ricerche.
Dal 1916, Laurent esegue collage e disegni cubisti. Nello stesso periodo si avvicina al poeta francese Pierre Reverdy e illustra sulle sue tele le migliori opere dell'autore.
Crescita della carriera
La vera popolarità arrivò a Henri Laurent nel 1917 durante una mostra personale a Parigi. Fu lì che firmò alcuni importanti contratti con imprenditori, collezionisti e galleristi.
Durante gli anni '20, Laurent realizzò progetti per vari complessi architettonici, decorando le strade centrali della capitale francese. Inoltre, ha collaborato con laboratori teatrali. L'artista ha creato la scenografia e ha agito come consulente per i registi. Pertanto, è noto che ha prodotto elementi scenici per l'esibizione della compagnia del Russian Ballet di Sergei Diaghilev nel 1924.
Nel 1932-1933, Henri era diviso tra Parigi e la vicina Etan-la-Ville. Nella sua città natale, ha continuato a creare e in un piccolo comune ha incontrato periodicamente artisti famosi, musicisti e pittori. Fu in questa società che Laurent trovò nuove idee per i suoi lavori futuri e ricevette recensioni critiche per i lavori finiti.
Lo scultore diede un contributo significativo all'Esposizione Universale, che si tenne a Parigi nel 1937. Qui ha presentato gli altorilievi "Terra e acqua" (Padiglione di Sèvres), "Vita e morte" (Palazzo della scoperta). Nonostante il fatto che la principale lotta per il miglior progetto si sia svolta tra l'URSS e la Germania, le opere di Henri Laurent hanno goduto di una popolarità senza precedenti. Da quel momento, la fama dell'artista è andata oltre la Francia e si è diffusa in tutto il mondo.
Nel 1938, Henri Laurent fece il suo primo tour su larga scala a Oslo, Stoccolma e Copenaghen. Ha portato con sé non solo sculture, ma anche tele d'arte. Nel suo viaggio, lo scultore ha invitato Braque e Picasso, che hanno accettato di buon grado l'invito e hanno anche mostrato diverse opere importanti.
Nel 1945 i prodotti del maestro furono esposti per la prima volta nelle gallerie di New York. Nello stesso periodo, Laurent realizzò una serie di illustrazioni per libri, per le quali ricevette un premio dalla Società degli scrittori francesi.
Successivamente, le opere dello scultore trovarono la loro sede permanente al Museo di Venezia, al Palais des Beaux Arts di Bruxelles, al Museo Nazionale d'Arte Moderna di Parigi. Inoltre, l'artista ha esposto ampiamente in Europa e negli Stati Uniti d'America, nonché a San Paolo.
È importante notare che ogni anno Henri Laurent migliora sempre di più lo stile dell'autore. Se all'inizio della sua carriera l'artista praticava la tecnica del cubismo, alla fine della sua vita gravitava verso l'astrazione plastica. Inoltre, Laurent è stato impegnato con successo nella grafica. Ha illustrato gli Idilli di Teocrito, i Dialoghi di Luciano e le raccolte di poesie di Eluardo.
Vita privata
Da adolescente, ad Anri è stata diagnosticata la tubercolosi ossea. A causa di questa terribile malattia, sette anni dopo, gli fu amputata una gamba. Il rapporto di Laurent con le donne non ha funzionato. Molte persone mondane lo percepivano esclusivamente come un amico.
Tuttavia, Henri Laurent aveva molti colleghi, conoscenti e persone affini. Fino alla fine dei suoi giorni, fece tesoro delle sue amicizie con Georges Braque, Pablo Picasso e Juan Gris. Queste persone creative hanno notevolmente influenzato la sua vita e hanno contribuito a trovare la propria strada nell'arte.
Laurent morì nella sua nativa Parigi il 5 maggio 1954.
