Henri Matisse è un pittore e scultore francese noto per le sue esplorazioni nel trasmettere emozioni su tela attraverso il colore e la forma. I dipinti dell'artista francese colpiscono per la loro originalità. Il leader riconosciuto del Fauvismo ha provato molte direzioni nelle arti visive, prima di creare il proprio stile, caratterizzato da un carattere sfrenato.
Biografia
Henri Emile Benoit Matisse nacque il 31 dicembre 1869 nella città di Le Cato-Cambresi, in Piccardia, nel nord della Francia. Suo padre era un commerciante di cereali di successo. Il ragazzo era il primogenito della famiglia, quindi il suo destino era predeterminato dalla nascita, mentre il primo erede era obbligato a rilevare l'attività di suo padre in futuro. Tuttavia, il ragazzo ha ereditato i geni di sua madre, che amava trascorrere il suo tempo libero dipingendo oggetti di ceramica.
Nonostante gli hobby del bambino, hanno preparato in dettaglio Anri per la futura azienda di famiglia, ha studiato a scuola, poi al liceo. Tuttavia, il figlio ostinato, contro la volontà del padre, si recò a Parigi per studiare legge. Con un diploma lontano dall'arte, è tornato a casa, dove ha lavorato come impiegato per diversi mesi.
Il destino del grande artista è stato deciso dalla malattia. La biografia creativa dell'artista di talento iniziò nel 1889, quando Henri andò da un chirurgo con appendicite. Si stava riprendendo dopo l'operazione per due mesi. Per non annoiarsi, Matisse prese materiale per dipingere e iniziò a copiare le carte a colori. Fu in quel momento che il giovane decise finalmente a cosa avrebbe dedicato la sua vita.
Imparare e iniziare
Henri fallì la sua prima ammissione alla Scuola di Belle Arti di Mosca, quindi andò in istituzioni educative meno titolate, dove fu introdotto alle basi della pittura. Matisse entrò nell'ambita Scuola d'Arte, la bottega di Gustave Moreau, nel 1895.
All'inizio della sua carriera, la sua cerchia di interessi includeva l'arte contemporanea, ma Henri era anche curioso della direzione giapponese. Il simbolista Moreau mandò i suoi studenti a imparare a "giocare con il colore" al Louvre, dove Henri copiava dipinti e cercava di imitare i classici della pittura. Il suo maestro insegnava a "sognare il colore", da qui Matisse ha avuto l'idea di trovare sfumature adatte a trasmettere emozioni.
Nei primi lavori dell'artista, si può osservare una miscela degli insegnamenti di Moro con elementi presi in prestito da maestri riconosciuti. In particolare, la natura morta "Una bottiglia di schidam", dove da un lato i colori scuri tradiscono l'imitazione di Chardin, e una miscela di nero e argento e ampi tratti - Manet.
Henri ha ammesso di percepire intuitivamente il lato espressivo del colore. Rendendo il paesaggio autunnale, non pensa a quali sfumature di colore sono adatte per questo periodo dell'anno, si ispira solo alle sensazioni dell'autunno. Quindi, sceglie i colori non secondo una teoria scientifica, ma secondo sentimento, osservazione ed esperienza.
Dopo i classici, l'artista si è rivolto agli impressionisti, in particolare Vincent van Gogh. Ancora opaco nei primi lavori, il colore ha gradualmente acquisito ricchezza, sotto l'influenza dell'impressionismo, lo stile unico di Matisse ha cominciato ad apparire.
Nel 1896, le prime tele del pittore alle prime armi iniziarono ad essere esposte nei saloni d'arte. La prima mostra personale non ha suscitato molto piacere tra gli intenditori d'arte. Henri Matisse lasciò Parigi per il nord della Francia, dove si cimentò nella tecnica dei colpi di punta.
In questo momento è stato creato il primo capolavoro: "Lusso, pace e piacere". La rivoluzione nel lavoro dell'artista avvenne nel 1905. Matisse ha creato un nuovo stile di pittura chiamato Fauvismo. In autunno, Henri ha presentato due opere alla mostra: il ritratto "Donna con il cappello" e il dipinto "Finestra aperta". L'energia dei colori ha scioccato il pubblico e un'ondata di indignazione è caduta sugli artisti
I fondatori dello stile furono soprannominati i Fauves, cioè i selvaggi. Ma tale attenzione ha portato Matisse popolarità e buoni soldi: i dipinti avevano fan ed erano felici di acquistare opere.
Due delle sue tele più famose - "Danza" e "Musica" - Matisse ha creato per il mecenate Sergei Shchukin. Mentre lavorava su schizzi, l'artista voleva creare qualcosa in modo che una persona che entrava nella villa potesse provare sollievo e pace.
Dopo il lavoro, l'artista ha fatto un viaggio nella fiaba orientale dell'Algeria e, quando è tornato, si è immediatamente seduto al lavoro: è stato scritto "Blue Nude". Quindi l'artista ha viaggiato in Europa e in America. In questo momento, il suo lavoro iniziò a perdere gradualmente i segni del fauvismo, fu pieno di sottigliezza e profondità speciale, apparve una connessione con la natura.
Vita privata
Tre donne hanno adornato la vita personale di Henri Matisse. Nel 1924, l'artista divenne per la prima volta padre: Carolina Zhoblo diede alla luce la figlia del pittore Margarita. Tuttavia, Amelie Pareyre divenne la moglie ufficiale di Matisse. Questa ragazza è diventata la prima persona vicina che ha creduto incondizionatamente nel suo talento.
In un matrimonio con Pareyre, nacquero i figli di Matisse: Jean-Gerard e Pierre. A quel punto, la coppia prese Margarita nella loro famiglia per l'istruzione. Per molto tempo, la figlia e la moglie hanno preso il posto delle principali muse e modelli dell'artista. Una delle famose tele dedicate a sua moglie è Green Stripe, dipinta nel 1905.
Tuttavia, a quel tempo il ritratto della donna che amava colpì gli allora intenditori d'arte con la sua "bruttezza". Il pubblico credeva che questa volta il rappresentante del Fauvismo fosse andato troppo oltre con la luminosità dei colori e la sincerità franca.
Al culmine della sua popolarità, che cadde negli anni '30, l'artista decise di trovare un assistente. Matisse viveva a Nizza in quel momento. Così in casa apparve una giovane emigrante russa, Lydia Delektorskaya, che iniziò a svolgere le funzioni di segretaria dell'artista. Una volta Matisse vide per caso Lydia nella camera da letto di sua moglie e si precipitò immediatamente a disegnarla. Da allora, la ragazza è diventata l'ultima e insostituibile musa di Matisse.
Successivamente, Amelie ha divorziato dal suo famoso marito e Dilektorskaya e Henri hanno avuto una relazione armoniosa. Lydia è raffigurata su un'intera manciata di disegni e dipinti, tra cui la tela Odalisca. Armonia blu”. Henri Matisse morì il 3 novembre 1954 a Nizza per un microictus.
