Il surrealismo è emerso all'inizio del XX secolo. È una sorta di reincarnazione del simbolismo. La parola "surrealismo" deriva dal francese surrealite, che si traduce come "arte del soprannaturale".
Caratteristiche del surrealismo
Anche prima dell'ascesa del dadaismo, nelle opere di Giorgio De Chirico e Marc Chagall apparivano tratti del surrealismo.
I critici d'arte chiamano Hieronymus Bosch e Francisco Goya con le loro immagini strane e bizzarre come i predecessori del surrealismo. Anche il dadaismo (dal francese dada, che si traduce come "cavallo di legno per bambini") ha svolto un ruolo importante nell'emergere di questa tendenza. I rappresentanti di questo movimento artistico hanno rifiutato l'ordine e l'integrità della composizione. Hanno allineato i loro pezzi con oggetti casuali.
Non c'è ordine nemmeno nelle composizioni surreali. Tutto è casuale lì. L'emergere del surrealismo è associato alla teoria medica esistente all'inizio del XX secolo sulla presenza nel subconscio di una persona di forze oscure che cercano di soggiogare la coscienza. I pittori surrealisti erano molto appassionati di questa teoria, che si riflette nei loro dipinti. Con la loro pittura, hanno cercato di dimostrare al pubblico che una forza sconosciuta nascosta nelle profondità del cervello prende parte alla creazione delle loro opere.
Figure di persone e animali, vari oggetti vengono visualizzati sulle tele dei surrealisti come qualcosa di insolito, che ricorda strane visioni o sogni terribili. Immagini così spesso spaventose possono verificarsi nel cervello di una persona sotto ipnosi o in trance.
I più famosi pittori surrealisti
I rappresentanti del surrealismo erano il belga René Magritte, le cui tele sono piene di strane immagini; lo spagnolo Joan Miro, raffigurante creature sorprendenti e segni che ricordano la scrittura antica; il francese Yves Tanguy con le sue figure a fagiolo, strane, spaventose. Nello spirito del surrealismo, anche l'artista svizzero Paul Klee ha scritto per qualche tempo.
Naturalmente, uno dei rappresentanti più brillanti di questa tendenza è Salvador Dalì. È nato nel 1904 in Catalogna, ha studiato all'Accademia delle arti di Madrid. Le opere di Sigmund Freud e l'insolita pittura di Giorgio De Chirico hanno avuto una grande influenza sulla formazione dello stile del suo autore.
Nel 1929 Dalì arrivò a Parigi, dove incontrò pittori surrealisti. Nei suoi dipinti prevalgono strane immagini, come nate dalla fantasia malata di un paziente in una clinica psichiatrica. Nonostante il loro aspetto fantastico, le figure sulle tele di Dalì sembrano vive, quasi tangibili. Li dipinge in modo così otticamente affidabile.
Strani simboli associati alla sua vita personale, i suoi sentimenti e le sue esperienze si ripetono costantemente nelle opere dell'artista. Prima di tutto, è morbido, come se fosse fatto di stoffa, orologi, stampelle, denti, pianoforti e carne umana in decomposizione, enormi cavallette e formiche, strumenti da taglio.
Nel 1973, Salvador Dalì ha fondato il suo museo nella sua città natale di Figueres. Qui trascorse gli ultimi anni della sua vita. L'artista è morto nel 1989.
A causa delle divisioni politiche, il sostenitore del totalitarismo Salvador Dalì nel 1939 interruppe i legami con altri pittori surrealisti. Nonostante il divario, si considerava il vero e unico surrealista al mondo.
