Crescendo è un importante mezzo di espressione musicale. Trasforma il lavoro eseguito in una gioia artistica colorata e vivida e rende la sua performance espressiva ed emotiva.
"Crescendo" è un termine musicale e si riferisce all'amplificazione multipla del suono. Le sue origini risalgono all'allegra e solare Italia. Questa è la forma originale di espressione in musica. "Crescendo" è un concetto professionale e allo stesso tempo una sorta di linguaggio speciale che esprime tutta la bellezza e la profondità di un brano musicale. Questa sfumatura apparentemente insignificante, capace di creare un vero capolavoro artistico gustoso dal brano musicale più semplice. E anche per mostrare lo straordinario virtuosismo del maestro che suona lo strumento.
La musica è una compagna fedele
Sin dai tempi antichi, le persone conoscevano l'impatto del suono degli strumenti musicali sull'umore umano. La musica è stata in grado di risvegliare anche nell'anima più insensibile un senso di gioia ed esultanza. È stata capace di farmi piangere e rattristare. E anche per sintonizzarsi sull'amore o accendere un ardente sentimento di lotta. Strumenti diversi, suoni diversi. Un'arpa, una lira, una cetra o un flauto di canna quieta e melodiosa, risvegliava la pace e il desiderio di contemplare. E il suono formidabile e forte delle corna degli animali, ad esempio lo shofar ebraico, ha contribuito all'emergere di sentimenti solenni e religiosi. Tamburi e altri strumenti a percussione aggiunti a corni e trombe rumorosi hanno aiutato a far fronte alla paura degli animali e a risvegliare l'aggressività e la belligeranza.
È stato a lungo notato che il gioco congiunto di diversi strumenti simili migliora non solo la brillantezza del suono, ma anche l'effetto psicologico sull'ascoltatore - lo stesso effetto che si verifica quando un gran numero di persone canta insieme la stessa melodia (coro). E quando i musicisti che cantano o suonano iniziano a eseguire un pezzo lentamente e molto silenziosamente all'inizio, e poi aumentano il tempo e il volume, ha sempre un'eccitazione e una passione che si risvegliano.
"Crescendo" è l'intensità dei sentimenti
Se un brano musicale fosse eseguito allo stesso tempo, diventerebbe poco interessante e noioso. Ascoltare questo genere di musica è un tormento. E il piacere estetico sarebbe generalmente irraggiungibile. Aumentando il suono (crescendo) o diminuendo il suo suono (diminuendo), il musicista crea un'opera che può provocare le esplosioni emotive più forti: gioia ed esultanza, delizia e passione ardente. "Crescendo" ha il messaggio di un lento aumento dell'eccitazione, aumenta molte volte l'incandescenza della sensualità, provoca tensione di emozioni e crea un'attesa ansiosa di qualcosa di grandioso. Comincia a toglierti il fiato. La pelle d'oca tradisce a tradimento per un'eccitazione folle. Sembra che stia finendo l'aria. Tali emozioni a volte travolgono quando l'intensità musicale raggiunge il limite.
In notazione, questo dispositivo musicale è scritto come crescendo o talvolta abbreviato come cresc. Accade spesso che l'accumulo del suono avvenga in modo abbastanza graduale. Quindi, insieme alla designazione crescendo, viene aggiunto il suo "parente" dall'Italia, indicato dal termine musicale poco a poco. Ciò significa, tradotto in russo, "a poco a poco".
Creazione di "crescendo"
Come si crea il potere del suono? I professionisti che possiedono strumenti a corda conoscono anche il seguente trucco. Se acceleri il movimento dell'arco in "volo libero" senza pizzicare le corde, ottieni il "crescendo" più bello. Il direttore suona qui il "violino principale". Allarga lentamente i gesti e alla fine allarga le braccia ai lati, come se coprisse un grande volume dell'area. Va notato che rimanendo solo su una singola nota, senza cambiare il tono, è del tutto possibile cambiare la forza del suono. Ma questo è solo quando si tratta degli strumenti del gruppo degli archi. L'applicazione del crescendo a un gruppo di tastiere è completamente diversa. Ci sono una serie di sottigliezze professionali speciali qui. Se prendiamo l'organo, il capostipite del pianoforte moderno, allora la meccanica di questo strumento musicale non consente di produrre crescendo su di esso. Il design qui è realizzato in modo tale da rendere diverso il timbro, da incidere sulla dinamica e sul volume. Ciò richiede l'uso di una varietà di leve per commutare registri speciali.
Per l'ingrandimento dinamico, sono state create speciali tastiere aggiuntive. Con il loro aiuto è stato estratto un suono con un'ottava raddoppiata. Allo stesso tempo, arricchito di sfumature, è stata creata l'illusione di cambiare il volume del suono. Ma in crescendo è stato difficile farcela. L'estrazione del suono amplificato avveniva con un netto calo. E "crescendo" è un graduale aumento del suono, e la gradazione che appare all'improvviso, uccide la ricezione sul nascere. Il vero crescendo è stato possibile solo con l'introduzione dell'azione del martello delle tastiere. Lo strumento a tastiera di oggi è in grado di riprodurre un'ampia varietà di timbri e gradazioni dinamiche. Ma ci sono anche dei limiti qui.
Il meccanismo di estrazione dei suoni nel pianoforte è progettato in modo tale che ogni "nascita" di un suono lo introduca istantaneamente in una sorta di "morire". Il suono, per così dire, perde la sua forza e svanisce. Pertanto, per creare l'effetto di "crescendo", la durata delle note dovrebbe essere esattamente tale che, prima del "decadimento" completo di un suono, il suono "ultimo" abbia il tempo di "nascere". Un singolo suono non è in grado di creare un crescendo. Ma in questa situazione c'è una piccola sfumatura che può salvare il "crescendo". Nel momento in cui viene colpito un accordo o un suono, è necessario "supportarlo" con il pedale a destra. Arricchito, "darà" l'ambito guadagno.
"Crescendo" nella settima sinfonia di Shostakovich
Un esempio lampante di "crescendo" è la rappresentazione dell'orrore del panico dall'invasione "afflusso" del fascismo nella Settima Sinfonia di Shostakovich. Sentendo il terribile ruggito delle pistole fasciste, guardando gli "accendini" tedeschi che si spegnevano sul tetto del suo nativo Conservatorio di Leningrado, il compositore disse con rabbia: "Qui le muse parlano allo stesso tempo dei cannoni". Questa frase è stata detta in opposizione al proverbio russo "Quando le pistole parlano, le muse tacciono". Shostakovich ha scritto la sua settima sinfonia per un'enorme orchestra. Certo, non è un pezzo di battaglia, ma è comunque un modello per una storia sugli anni della guerra in Russia.
Orrore e dolore, morte e perdita corrono come una linea rossa per tutta l'opera. All'inizio anche un po' amorfo, il calore si accumula lentamente, suscitando eccitazione e tremore nell'anima. In questo tema bellicoso, Shostakovich usa una tecnica musicale speciale, quando i violinisti, colpendo le corde con il retro dei loro archi, introducono una melodia che potrebbe suonare in un teatro di marionette. Questo rollio leggero, quasi impercettibile all'inizio, cresce, si espande e si ripete dodici volte durante il crescendo crescente di dodici minuti. Così avvenne e, come sempre, divenne l'apogeo della storia.
Devo dire grazie agli italiani per il "crescendo" come per un altro capolavoro artistico italiano. Questo paese sa davvero molto sulla perfezione e sulla bellezza. Forse, senza questa tecnica musicale, è quasi impossibile trasmettere l'intensità dei sentimenti. "Crescendo" è l'apoteosi di una qualsiasi delle storie più semplici. Questa non è solo un'amplificazione di un breve episodio musicale. Questa è una sfida a tutto ciò che è sbiadito, pigro e incapace di resistere. Questa è la sintonizzazione dell'anima e del corpo con un'esplosione di emozioni, sangue ribollente, una battaglia mortale. In questo momento si verifica il culmine degli eventi, una sorta di riassunto. È una vita breve ma colorata in una lunga serie di eventi narrativi musicali.
