Gustav Klimt è un famoso artista austriaco, un vero rappresentante dell'epoca Art Nouveau. Le sue opere sono piene di sofisticati simbolismi ed effetti decorativi. L'obiettivo principale del suo lavoro è creare un mondo speciale che vive secondo le leggi della bellezza.
Gustav Klimt iniziò la sua attività creativa come decoratore, e non per niente il suo ambito di interesse, oltre a vari tipi di pittura da cavalletto, comprendeva ceramiche antiche, mosaici e affreschi. La passione per l'arte applicata e per i mosaici ha contribuito alla formazione dello stile originale dei dipinti di Klimt, grazie al quale non possono essere confusi con le opere di altri artisti.
Caratteristiche stilistiche delle opere di Klimt
La maggior parte delle tele di Klimt sono stilizzate in modo decorativo, i loro sfondi e i ricchi abiti dei personaggi sono pieni di ornamenti stravaganti. Di regola, nelle opere dell'artista non c'è il senso della profondità dello spazio. La sua tecnica preferita è la modellazione volumetrica di corpi su uno sfondo ornamentale piatto.
I dipinti di Klimt sono intrisi di profondo erotismo, il loro personaggio principale, nella maggior parte dei casi, è una donna bella e seducente. Anche se c'è un uomo accanto a lei, il suo viso è spesso nascosto o troncato.
L'originalità del lavoro di Klimt si è manifestata in modo più vivido nelle opere del cosiddetto "periodo d'oro", che ha preso il nome dall'introduzione attiva della doratura nella combinazione di colori, e perché questa volta è stata la più alta fioritura del lavoro dell'artista.
Le opere più famose dell'artista
L'opera più famosa di Klimt fu il dipinto "Il bacio" realizzato nello stile dei mosaici bizantini. In esso, mostrava le figure di un uomo e di una donna fusi in un abbraccio, avvolti in abiti d'oro. A causa dell'abbondanza di colore dorato, le figure degli innamorati sembrano irradiare splendore. L'artista stesso e la sua amata Emilia Flege sono serviti come modelli per il dipinto.
Le immagini della femme fatale tradizionali per Klimt si ritrovano in opere di soggetto biblico. Uno di questi è "Judith", dove l'artista ha ritratto non un nobile e casto salvatore del suo popolo, ma un'insidiosa tentatrice, che, con l'aiuto del suo fascino, ha sottomesso un uomo e lo ha decapitato. Le vesti di Giuditta, riccamente decorate con squisiti motivi decorativi, si fondevano con l'ornamento dei murales.
L'abbondanza di ornamenti è anche caratteristica del dipinto "Salomè". Nell'immagine di una bellissima principessa ebrea, l'artista è riuscito a incarnare l'incantevole energia del male. Come un uccello da preda che si aggrappa alla sua preda, Salomè tiene tra le mani la testa mozzata di Giovanni Battista. Il viso che esprime rabbia cupa, le linee nette spezzate del disegno, la raffinatezza decorativa dell'abbigliamento - tutto ciò respinge l'anima, ma attira l'occhio.
L'opera di Klimt è pienamente un riflesso dello stile Art Nouveau. È pieno di simbolismo e complesse immagini allegoriche, effetti decorativi insoliti e un costante desiderio di sperimentazione. L'artista si sforzò instancabilmente di affermare la bellezza in un momento in cui l'inizio dell'era industriale la stava distruggendo senza pietà.
