Edward Hopper è un artista americano che ha padroneggiato perfettamente l'arte di trasmettere senza compromessi gli aspetti più diversi della vita, dotandoli di un profondo contenuto emotivo. Spesso pieni di figure e composizioni immobili e anonime ambientate sullo sfondo dei famosi spazi pubblici di New York degli anni '20 e '40, i suoi dipinti evocano invariabilmente un senso di solitudine.
Biografia
Edward Hopper è nato nella città di Nyack (sulle rive dell'Hudson) il 22 luglio 1882, da Henry Hopper ed Elizabeth Griffiths Smith. Aveva una sorella maggiore di nome Marion. La famiglia borghese di Edward ha sempre sostenuto le attività intellettuali e artistiche dei bambini. All'età di cinque anni, si poteva parlare delle straordinarie capacità del ragazzo, che ha continuato a sviluppare nella scuola primaria e secondaria. Tra i suoi primi lavori c'è un dipinto ad olio del 1895, che raffigura una barca a remi. Ma le arti visive non sono diventate immediatamente l'opera della vita di Edward Hopper. Per molto tempo ha sognato una carriera come architetto navale.
Dopo essersi diplomato al liceo nel 1899, Hopper si iscrisse a corsi di illustrazione. E già nel 1890 continuò i suoi studi alla School of Art and Design di New York. Tra gli altri, i suoi insegnanti qui furono gli impressionisti William Merritt Chase e Robert Henry della cosiddetta "Scuola Ashkan" - un movimento famoso per "fissare" il realismo sia nella forma che nel contenuto.
carriera
Dopo essersi laureato nel 1905, Hopper trovò lavoro come illustratore presso un'agenzia pubblicitaria. Nonostante il fatto che il lavoro gli sembrasse creativamente soffocante e impraticabile, era la sua principale fonte di reddito. Poteva benissimo sostenersi e continuare a creare nel suo stile. Inoltre, Hopper ha effettuato diversi viaggi all'estero. Nel 1906, 1909 e 1910, Edward si recò a Parigi e anche in Spagna nel 1910. Fu durante i suoi viaggi che riuscì a fare esperienza, che si rivelò fondamentale nella formazione del suo stile personale. Nonostante la crescente popolarità in Europa di movimenti astratti come il cubismo e il fauvismo, Hopper fu maggiormente attratto dal lavoro degli impressionisti, in particolare Claude Monet ed Edouard Manet. Durante questo periodo creò i dipinti "Il ponte a Parigi" (1906), "Il Louvre e il molo per le barche" (1907) e "Interno estivo" (1909).
Tornato negli Stati Uniti, Hopper lasciò il suo lavoro di illustratore. Iniziò a esporre le proprie opere, partecipando alla Mostra degli artisti indipendenti nel 1910. E nel 1913, all'Esposizione Internazionale delle Armi, fu venduto il suo primo dipinto "Vela" (1911), esposto accanto alle opere di Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Edgar Degas e molti altri. Nello stesso anno, Hopper si trasferisce in un appartamento a Washington Square nel Greenwich Village, New York, dove trascorrerà la maggior parte della sua vita personale e creativa.
Nel 1920, all'età di 37 anni, Hopper ebbe l'opportunità di organizzare la sua mostra personale. Si è tenuto al Whitney Studio Club con la partecipazione della collezionista d'arte e filantropa Gertrude Vanderbilt Whitney. Prima di tutto, qui sono stati presentati i dipinti di Hopper su Parigi.
Nella seconda metà della sua vita, l'artista ha lavorato fianco a fianco con la moglie Josephine nello studio di Washington Square o durante i loro frequenti viaggi nel New England. Il suo lavoro di questo periodo indica spesso la loro posizione, che si tratti della tranquilla immagine del faro di Cape Elizabeth nel suo "Faro dei due mondi" (1929) o della donna solitaria seduta nel dipinto "Automatico" (1927), che ha presentato per la prima volta alla sua seconda mostra a René. Lì vendette così tanti dipinti che per qualche tempo non poté esporre finché non creò un numero sufficiente di nuove opere.
Un'altra opera degna di nota di Hopper è un dipinto del 1925 che raffigura una villa vittoriana accanto a un binario ferroviario chiamato "The House by the Railroad". Nel 1930 fece la prima acquisizione del nuovo Museum of Modern Art di New York. Tre anni dopo, qui è stata presentata la retrospettiva personale di Hopper. Ma nonostante questo successo travolgente, alcuni dei migliori lavori di Hopper dovevano ancora venire. Nel 1939, ha completato The New York Film, che mostra una giovane donna in piedi da sola nell'atrio di un teatro. Nel gennaio 1942 fu presentata la sua opera più famosa, "Night owls", raffigurante tre clienti e un cameriere in una tavola calda illuminata in una tranquilla strada deserta. Quasi subito fu acquistato dall'Art Institute of Chicago, dove è tuttora esposto.
La popolarità di Hopper è diminuita a metà del 20 ° secolo, quando l'espressionismo astratto ha guadagnato una popolarità diffusa. Nonostante ciò, ha continuato a creare lavori di qualità e a ricevere il plauso della critica.
Nel 1923, durante una vacanza estiva in Massachusetts, Hopper incontrò Josephine Verstyle Nivison, sua ex compagna di classe e artista di successo. I giovani divennero quasi immediatamente inseparabili e si sposarono nel 1924. Lavorando spesso insieme, hanno influenzato lo stile dell'altro. Josephine ha insistito gelosamente sul fatto che fosse l'unica modella per tutti i dipinti dell'artista che richiedevano la partecipazione delle donne. Da allora, sua moglie è stata protagonista della maggior parte dei lavori di Hopper.
Edward Hopper morì il 15 maggio 1967 nella sua casa di Washington Square, New York. Aveva 84 anni. L'artista è stato sepolto nella sua città natale di Nyack. Josephine morì meno di un anno dopo e lasciò in eredità il suo lavoro al Whitney Museum of American Art.
