In anni difficili per il paese, dipinge e scolpisce figure piene di pace e gentilezza. L'artista ha scelto più spesso gli animali come modelli.
Il talento insolito di quest'uomo si adatta perfettamente al nuovo stile nato in Russia nella prima metà del XX secolo. Il nostro eroe non ha cercato la gloria di un rivoluzionario, non ha disdegnato di lavorare nei generi "per bambini", ma tutto ciò che ha fatto è stato riconosciuto come audace e innovativo sia in patria che all'estero.
Infanzia
Il nobile Semyon Efimov era orgoglioso di aver preservato l'eredità dei suoi antenati. I suoi possedimenti erano modesti, ma gestiva abilmente la casa e non viveva in povertà. Nel febbraio 1878 diventa padre per la seconda volta. Il bambino si chiamava Ivan. Il genitore non era preoccupato per il futuro dell'erede, sperando di trasferire la sua ricchezza a lui.
Il ragazzo è cresciuto nella tenuta di famiglia degli Efimovs Otradnoye vicino a Lipetsk. Fin dalla tenera età ricevette un'educazione e un'istruzione corrispondenti al suo status. Il ragazzo si interessò alle belle arti. I genitori erano contenti dell'hobby del figlio, perché avere un hobby aiuterà il futuro proprietario terriero a non annoiarsi e a ridurre il rischio di bramare il divertimento pericoloso. Quando l'adolescente ha annunciato che voleva ottenere la professione di artista, nessuno dei suoi parenti era contrario.
Gioventù
Nel 1896 il nostro eroe andò a Mosca. Qui iniziò a studiare alla scuola privata del famoso acquarellista e insegnante Nikolai Martynov. Il suo mentore ha visitato l'Esposizione Universale di Parigi l'anno successivo ed è tornato con una medaglia di bronzo, che è stata assegnata alle sue copie di antichi affreschi russi. Lo studente sognava di ripetere il successo dell'insegnante, ma i suoi genitori hanno lasciato intendere che l'infanzia era finita, aveva bisogno di entrare in un'università.
Vanya non ha lasciato la capitale. Nel 1898 entrò nel dipartimento di scienze naturali dell'Università di Mosca. La vita studentesca non lo ha ucciso brama di bellezza, dopo le lezioni, il ragazzo si è precipitato nello studio d'arte di Elizaveta Zvantseva. L'allievo di Ilya Repin ha invitato famosi pittori e scultori che hanno insegnato ai giovani. Lì, il giovane si interessò alla scultura. Adesso sapeva che, dopo aver conseguito la laurea, non sarebbe tornato a casa.
Nel suo elemento
Ivan Efimov ha ottenuto un lavoro presso il laboratorio di ceramica di Abramtsevo nella regione di Mosca. Il suo proprietario, un uomo ricco e filantropo Savva Mamontov, ha ricevuto volentieri persone d'arte. La creatività del giovane ricercatore lo interessò e permise di ampliare la gamma di prodotti decorativi prodotti. I capi hanno incoraggiato la partecipazione dei loro maestri a mostre internazionali.
Il giovane iniziò a viaggiare all'estero con l'obiettivo di formarsi in laboratori europei, partecipando alle giornate di apertura dal 1906. Visitò l'Italia, la Svizzera e la Germania. In Francia, Efimov entrò all'Accademia Colarossi e nel 1908 si trasferì a Parigi. Tra gli studenti, Vanya ha incontrato i suoi connazionali. Ha incontrato l'artista Nina Simonovich. Presto fondarono una famiglia e lo scultore tornò in Russia con sua moglie. La felicità non durò a lungo: con lo scoppio della prima guerra mondiale, lo scultore andò al fronte.
Idee rivoluzionarie
Mentre suo marito difendeva la Patria, Nina conobbe la varietà del folklore russo. Nel 1917, presentò suo marito all'Associazione degli artisti di Mosca e lo invitò a unirsi a lei nella creazione di spettacoli di burattini. Ivan fu rapito da questa idea insolita. Dopo una prima riuscita tra persone che la pensano allo stesso modo, la coppia ha deciso di contribuire all'educazione dei bambini. Nel 1918 ricevettero l'approvazione dal Consiglio comunale di Mosca per la creazione del Parsley and Shadows Theatre, che esisteva fino al 1940.
La coppia ha lavorato insieme alla progettazione dei libri. Il capofamiglia disegnava cartoni animati per "Windows of ROST", sviluppava schizzi di costumi teatrali e giocattoli per bambini, cercava nuove forme di sculture decorative in maiolica e monumenti in bronzo e cemento. Attraverso il rilievo è considerata la sua invenzione. Nel 1930 G. Il Museo centrale di etnologia di Mosca ha inviato il maestro in una spedizione etnografica in Bashkiria e nell'Udmurtia, da dove ha portato molte idee interessanti.
Confessione
Il paese sovietico aveva bisogno di una nuova arte che unisse modernità e motivi folcloristici. Le opere di Ivan Efimov hanno soddisfatto questi requisiti. Il tema delle sue sculture, di regola, è stato preso in prestito dalla natura. È stato interessante riempire la città con figure di animali originali. Le sculture di Efimov sono diventate l'autore della fontana alla stazione del fiume Khimki. Nel 1937 la sua opera ricevette la medaglia d'oro all'Esposizione Universale di Parigi.
Il successo di Efimov nella sua carriera è stato sorprendente. Negli anni '20. gli fu affidata la guida di associazioni e circoli creativi. Nel suo tempo libero da esperimenti creativi, il nostro eroe ha insegnato. Durante la Grande Guerra Patriottica, il vecchio professore rimase a Mosca. Ha lavorato su pannelli decorativi per le stazioni della metropolitana Paveletskaya e Avtozavodskaya.
ultimi anni di vita
L'artista non è invecchiato nel cuore. Aveva la forza per la creatività, la vita personale e l'attività sociale. Ivan Efimov ha dedicato molto tempo ai suoi nipoti, si è preso cura dell'ecologia della sua città natale. Negli affamati anni del dopoguerra fu spesso visitato da contadini che vivevano nelle terre che appartenevano a suo padre. I poveri non hanno visto la differenza nelle biografie di Ivan e suo padre e si aspettavano aiuto e istruzioni sagge dal figlio del maestro. Il vecchio non glielo rifiutò.
Il titolo onorario di Artista Onorato della RSFSR Ivan Efimov è stato assegnato nel 1955. Tre anni dopo ha ricevuto un premio all'Esposizione Universale di Bruxelles. Il talentuoso scultore morì nel 1959. Le sue opere possono essere viste nella Galleria Tretyakov e in altri musei altrettanto significativi.
