Tra i classici della scuola d'arte russa, il nome di Konstantin Korovin occupa un posto d'onore. Quest'uomo ha vissuto una vita dignitosa e difficile. Oggi i suoi dipinti sono conservati nei migliori musei del mondo.
Condizioni di partenza
Alcuni esperti ritengono che la pittura sia facile per uno, senza molto stress, e per un altro, con grande difficoltà. Ha il diritto alla vita e un'opinione diversa. L'intero segreto è nascosto nelle capacità naturali, nei tratti caratteriali e nella capacità lavorativa. Puoi disegnare immagini con colori, matita o in un altro modo in un'istituzione educativa speciale. Tuttavia, non tutti possono vedere il mondo che li circonda. Passando per un boschetto di betulle, una persona ammirerà la bellezza del paesaggio, mentre un'altra calcolerà rapidamente quanta legna da ardere può essere preparata in questo luogo.
Il talentuoso artista russo Konstantin Alekseevich Korovin è nato il 5 dicembre 1861 in una ricca famiglia di mercanti. I genitori a quel tempo vivevano a Mosca. Nonno Mikhail, un Vecchio Credente, un mercante della prima gilda, possedeva e gestiva le stazioni di Yam. Centinaia di cocchieri vi lavoravano, trasportando merci e passeggeri dalla capitale a Nizhny Novgorod e nella direzione opposta. Suo figlio Alexey ha ricevuto un'istruzione universitaria. Ha sposato Polina Volkova, una ragazza di famiglia nobile. Tuttavia, Alexei non ereditò il senso degli affari di suo padre.
In breve tempo iniziò la costruzione intensiva delle ferrovie e i cocchieri con le loro troike e ante furono un ricordo del passato. Alexey Korovin è rimasto impigliato nei debiti ed è stato dichiarato fallito. La casa fu venduta all'asta per saldare il debito e la famiglia si trasferì nel villaggio di Mytishchi vicino a Mosca. Konstantin è cresciuto come il figlio più giovane della famiglia e in tutto ha preso l'esempio da suo fratello Sergei, che aveva tre anni in più. Gli piaceva la vita nel villaggio. La mamma ha allevato i bambini a casa. Dipingeva bene con gli acquerelli e sapeva suonare l'arpa.
Il piccolo Kostya ha osservato molte volte con ammirazione come sua madre preparava colori e pennelli. E poi lo trasferisce su un foglio di carta, dove dopo pochi istanti appare il disegno. Poi ha guardato il lavoro di suo fratello maggiore. Venne il momento e anche a lui fu permesso di "macchiare" il foglio di carta. Al futuro artista è piaciuto il processo. Allo stesso tempo, la situazione in casa è peggiorata. Mio padre ha lavorato per un breve periodo come contabile in una segheria. Poi, dopo una prolungata depressione, andò in balia e si suicidò. Una madre con due bambini in braccio è rimasta quasi senza mezzi di sussistenza.
Il percorso verso la professione
Nel 1875, al seguito del fratello maggiore, Konstantin entrò alla Scuola di pittura di Mosca. Nel suo primo anno, ha studiato presso il laboratorio creativo di Alexei Savrasov. Il venerabile artista insegnò ai suoi pupilli a trovare dettagli caratteristici in un paesaggio prima di prendere un pennello. Un anno dopo, il talentuoso mentore fu licenziato e Korovin passò sotto la tutela di Vasily Polenov. È importante notare che a quel tempo gli artisti russi per la maggior parte preferivano la trama dell'immagine. Colore, sfumature e mezzitoni scomparivano in secondo piano.
Sotto l'influenza di Polenov, il pittore principiante formò prima di tutto la composizione del colore. Nell'ultimo quarto del XIX secolo, in Francia nacque una nuova direzione nella creazione artistica: l'impressionismo. Konstantin Korovin a quel tempo non conosceva ancora questa tendenza. Ha semplicemente dipinto "Ritratto di una ragazza del coro" nella tecnica che gli ha insegnato il suo mentore. Con sorpresa e gioia del giovane artista, il dipinto è piaciuto agli intenditori, anche se non a tutti. Korovin è stato presentato al famoso filantropo Savva Mamontov, che ha ritenuto necessario prendersi cura del giovane talento.
Mamontov ha attratto Konstantin a lavorare sui set per la sua opera privata, che si trovava nella tenuta di Abramtsevo. Qui sono state rappresentate le opere Aida e Carmen. Il gioco "Snow Maiden". Nel 1892, Korovin andò in Francia a spese di un mecenate per acquisire esperienza e creare nuovi dipinti. L'artista ha vissuto per quasi tre anni a Parigi e dintorni. Come rapporto al suo fiduciario, ha portato i dipinti “Paris. Viale dei Cappuccini "," Dopo la pioggia "," Caffè parigino ". Tornato nella sua terra natale, Korovin ha continuato a lavorare fruttuosamente a modo suo.
Sui rulli della storia
All'inizio del XX secolo, Korovin iniziò a ricevere ordini su larga scala per la progettazione di eventi commerciali. Ha progettato un padiglione chiamato "The Far North" alla Fiera panrussa di Nizhny Novgorod. All'Esposizione Mondiale di Parigi, il pittore dipinse tre dozzine di set per il Dipartimento dell'Artigianato del Padiglione Russo. All'inizio della prima guerra mondiale, l'artista ha consultato gli specialisti dello stato maggiore in materia di mimetizzazione.
Dopo la rivoluzione, l'artista fu coinvolto nel lavoro di educazione delle masse. Ha tenuto conferenze, ha insegnato agli studenti le regole del disegno. Dopo qualche tempo, la famiglia Korovin fu sfrattata dalla loro dacia. Altri inquilini sono stati aggiunti all'appartamento in città. Questa procedura è stata chiamata "compattazione".
Vita privata
L'artista ha incontrato sua moglie Anna Fiedler nella sua prima giovinezza. La vita personale dei giovani era difficile. Sono stati in grado di diventare marito e moglie solo dopo la nascita del loro primo figlio. Con grande dispiacere dei genitori, il bambino morì presto per una malattia contagiosa. Pochi anni dopo nacque il secondo figlio, Alyosha. Per un tragico incidente, all'età di sedici anni, cadde sotto un tram e rimase senza gambe.
Nel 1923, Korovin lasciò Mosca per Parigi con un pretesto inverosimile. Ma la situazione nella città un tempo amata è cambiata radicalmente. Una volta un famoso artista doveva fare lavoretti. La moglie ha cominciato ad ammalarsi. Konstantin Alekseevich si allungò con tutte le sue forze. Ma un giorno il mio cuore non poté sopportarlo. L'artista morì nel settembre 1939 per un attacco di cuore. Fu sepolto a Parigi nel cimitero russo di Sainte-Genevieve-des-Bois.
