La storia del cinema mondiale conta decine di milioni di film. La maggior parte di loro, in un modo o nell'altro, riguarda l'amore. Circa cinquecento - più o meno un paio di dozzine - possono essere attribuiti ai classici del cinema. Il criterio di selezione dei film presentati, dunque, erano solo tre condizioni: non più di tre provenienti dal continente, che hanno avuto un'influenza indiscutibile sull'arte del cinema in quanto ciascuno di loro, in una certa fase della storia del cinema, ha contribuito a lo sviluppo del linguaggio cinematografico, tutti sono stati inclusi nel Golden Fund of Film and Film Academies.
La cosa più difficile per qualsiasi ricercatore che ha deciso di selezionare solo film sull'amore dai classici del cinema sarà la ricerca di tali nelle opere sovietiche e latinoamericane. Non che tali film non siano stati girati nelle repubbliche sovietiche o nei paesi del Sud America, per niente, al contrario, ma solo alcuni di quelli girati in diversi decenni sono entrati nei classici del cinema. Un'altra difficoltà è quella di scegliere tra dipinti creati in Europa o negli Stati Uniti. Ce ne sono centinaia. La situazione politica ed economica influenza la creazione di film capolavori sull'amore? Sì. Pertanto, è per i film sovietici che è stata fatta un'eccezione alle regole di cui sopra: qui vengono presentati non tre, ma quattro film sovietici sull'amore, che sono diventati dei classici del cinema.
Film sovietici
Volano le gru (regia di Mikhail Kolotozov, 1957). La brillante e felice storia d'amore di Boris (Alexey Batalov) e Veronica (Tatyana Samoilova) sta esplodendo con un rivale a cui è quasi impossibile resistere: la guerra. Questo rivale ha sconfitto le loro vite, ma non ha potuto distruggere i loro sentimenti. Per le riprese del film, l'eccezionale cameraman sovietico Sergei Urusevsky ha escogitato una serie di soluzioni tecniche che sono diventate dei classici della camera art. Film - Vincitore della "Palme d'Or" al Festival Internazionale del Cinema di Cannes nel 1958.
L'uomo anfibio (diretto da Vladimir Chebotarev e Gennady Kazansky, 1961). Il bellissimo e strano giovane Ichthyander (Vladimir Korenev) si innamora a prima vista della bellissima Gutierre (Anastasia Vertinskaya). Sembrerebbe che una storia d'amore romantica e favolosa dovrebbe aspettarli, ma questa storia deve entrare in conflitto con tutto ciò che è volgare e terribile che è sulla Terra tra le persone.
Le riprese subacquee, eseguite durante il lavoro sull'immagine, divennero per il suo tempo una svolta tecnica per l'intero cinema mondiale. Il film ha ricevuto riconoscimenti: il premio Silver Sail al festival del cinema fantastico di Trieste (Italia, 1962), II premio "Silver spaceship" all'IFF dei film di fantascienza di Trieste (1963).
"Giornalista" (diretto da Sergei Gerasimov, 1967). La storia raccontata nel film è allo stesso tempo semplice e complessa: in superficie è l'amore di un giornalista metropolitano per una ragazza pura di provincia sullo sfondo dell'adempimento del suo dovere industriale. Ma l'unicità di questo film è che è assolutamente atipico. È atipico per il suo tempo, atipico per il regista Sergei Gerasimov, che lo ha creato, sia per quanto riguarda l'introduzione del linguaggio del documentario nel lungometraggio, sia per i temi in esso toccati: dall'erotismo e dalla passione che gli eroi provano l'uno per l'altro, al confronto di attualità e in corso e ancora oggi sull'arte contemporanea. Il film ha vinto il Gran Premio del Moscow International Film Festival (1967).
"Mosca non crede alle lacrime" (regista Vladimir Menshov, 1979). La storia della ragazza Katya (Vera Alentova), che venne dalle province alla capitale del paese, si innamorò, fu ingannata dalla sua amata e, nonostante tutte le vicissitudini, ottenne quasi tutto nella vita che una persona sovietica potesse desiderare per - istruzione e carriera, ma è rimasto solo Fino a quando improvvisamente … improvvisamente, un giorno, su un treno serale, un nuovo e bellissimo amore nella persona di Gogi, alias Gosha, alias Georgy (Alexei Batalov), ha portato nella sua vita. In tutta la storia del cinema sovietico, questo è il quarto e ultimo film che ha vinto l'Oscar (1981).
cinema latinoamericano
The Sandpit Generals (diretto da Hall Bartlett, 1971). Una giovane Dora (Tisha Sterling) e il suo fratellino cadono nel covo dei bambini di strada che vivono tra le dune alla periferia di Rio de Janeiro. La ragazza diventa sia madre e sorella di adolescenti svantaggiati, sia uno dei bambini di strada più grandi e un'amante. Tale amore - nelle sue varie forme - che permea l'intero quadro, non è tanto nel cinema mondiale. Il film è realizzato negli Stati Uniti, ma la maggior parte del team creativo - dagli attori, molti dei quali sono veri bambini di strada brasiliani, al cameraman, compositore e regista - sono brasiliani, quindi il mondo percepisce questa immagine come brasiliana. Premi: Premio al VII Festival di Mosca (1971). In URSS, il film è diventato il leader della distribuzione cinematografica nel 1974.
Dona Flor ei suoi due mariti (Dona Flor e Seus Dois Maridos, regia di Bruno Barreto, 1976). La giovane Flor (Sonia Braga), fregandosene dei consigli, sposa il libertino Valdomiro (Jose Vilker), giustamente chiamato il Reveler, per grande e puro amore. Muore nel pieno della sua vita dopo la sua prossima follia. La giovane vedova questa volta decide di fare la cosa giusta e sposa un farmacista asessuato di comodo. Ma fortunatamente per lei, il marito defunto non lascerà affatto sua moglie da sola. Il film è stato nominato per un Golden Globe (1979) per il miglior film straniero e l'attrice Sonia Braga è stata nominata per un BAFTA Discovery of the Year (1981).
Scorched by Passion / Like Water for Chocolate (Como agua para chocolate, regia di Alfonso Aarau, 1991). Due giovani appassionatamente innamorati Tito e Pedro, per volontà della madre di Tito, non erano destinati a sposarsi. La madre ha condannato la figlia più giovane al ruolo di domestica e cuoca personale. Ma un giorno, dopo anni… Un giorno Tito e Pedro si fonderanno in un unico insieme per sempre. Premi: nomination agli Ariel Academy Awards, ai Golden Globe (1992) e ai BAFTA (1992).
cinema americano
Via col vento (diretto da Victor Fleming, 1939). Il destino della giovane e devota cittadina del sud Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) e del brutale e affascinante Rhett Butler (Clark Gable) non è invecchiato, ha entusiasmato i cuori degli spettatori per 75 anni. Ci saranno troppi eroi: guerra, morte, devastazione, ritrovata prosperità, illusioni e incomprensioni, ma si batteranno l'uno per l'altro, qualunque cosa accada, anche per i loro difficili ed esplosivi personaggi del sud. Per l'epoca, il film presenta molte innovazioni tecniche ed è il primo film a colori nella storia del cinema. Premi: otto Academy Awards e altre cinque nomination (1939).
"Casablanca" (Casablanca, regia di Michael Curtis, 1942). La storia dell'amore sacrificale, appassionato e infelice di un uomo per una donna. E le donne agli uomini. Il dramma è ambientato su uno sfondo di guerra e pericolo nella calda e afosa città neutrale di Casablanca. E dato che i ruoli principali in questo film sono interpretati dalla bella e seducente Ingrid Bergman e dal grande Humphrey Bogart, non sorprende assolutamente che il film non invecchi. Premi: tre Oscar per il miglior film, miglior regista e miglior sceneggiatura (1944). Nel 2006, la US Writers Guild ha riconosciuto all'unanimità la sceneggiatura di "Casablanca" come la migliore nella storia del cinema.
Colazione da Tiffany (diretto da Blake Edwards, 1961). La storia dell'incontro e dell'innamoramento tra un giovane scrittore George Peppard (Paul Varzhak) e una giovane, volubile e vulnerabile drammaturga Holly. Questo film è uno dei più romantici del mondo e Audrey Hepburn nei panni di Holly è una delle attrici più consumate al mondo. Premi: due Academy Awards (1962), David di Donatello di Audrey Hepburn (1962), Grammy Awards e Writers Guild of the United States (1962).
cinema europeo
La Strada (La Strada, regia di Federico Fellini, 1954). Qui la vittima si innamora del suo carnefice. Qui tenerezza e fragilità incontrano maleducazione e tradimento. Qui la vita è una strada senza fine, che era al di là del potere della piccola e fragile donna del circo Jelsomine (Juliet Mazina). E colui che troppo tardi si è reso conto di aver incontrato l'unico al mondo - il brutale uomo forte Zampano (Anthony Quinn), deve ancora andare avanti, cosa ancora da fare. Il film è l'esempio più chiaro di neorealismo. È stato insignito del Leone d'argento alla Mostra del cinema di Venezia (1954), Oscar (1957) e Bodil (1956).
Uomo e donna (Un homme et une femme, regia di Claude Lelouch, 1966). Due vedove precoci si incontrano per caso sul binario ferroviario. Quando la Donna (Anouk Aimé) perde il treno, l'Uomo (Jean-Louis Trintignant) si offrirà semplicemente volontario per darle un passaggio a casa. Entrambi hanno figli. È una madre meravigliosa. È un padre meraviglioso. The Road diventerà un compagno dei loro sentimenti istantanei, calmi, puri e frementi, ma anche appassionati. Premi: Palma d'oro al Festival di Cannes Claude Lelouch (1966), Premio OCIC per Claude Lelouch (1966), due Oscar (1967), due Golden Globe (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"L'ultimo tango a Parigi" (Ultimo Tango a Parigi, regia di Bernardo Bertolucci, 1972). Apparso all'inizio degli anni settanta, questo film ha rotto i modelli della visione del mondo: quanto è lecito ed è possibile rimanere entro i confini dell'arte, rilasciando così tanti film francamente erotici, in equilibrio instabile sull'orlo del decente? Questo è un film misterioso. Questo film è un tango appassionato, quasi omicida di due sconosciuti solitari che sono attratti l'uno dall'altro da una comune, inspiegabile passione animale.
Ma né lui né lei (Marlon Brando e Maria Schneider) sono stati in grado di passare dalla passione assorbente al vero amore divorante. Solo annusando la sua origine, ha distrutto tutto. Premi: Premio Speciale David di Donatello di Maria Schneider (1973), Premio Nastro d'Argento per la Miglior Regia Bernardo Bertolucci (1973), Premio Nazionale della Critica Cinematografica USA per il Miglior Attore Marlon Brando (1974).
