Il cubismo è uno dei tanti movimenti modernisti emersi nelle arti visive della prima metà del XX secolo. La sua caratteristica principale era l'uso di forme geometriche, il desiderio di scomporre forme complesse in semplici.
Istruzioni
Passo 1
L'emergere del cubismo è stato facilitato da 2 mostre di opere di Paul Cézanne, tenute nel 1904 e nel 1906. Le parole di Cezanne “trattare la natura per mezzo di un cilindro, una sfera, un cono…” sono diventate una sorta di epigrafe a tutti gli esperimenti creativi della nuova direzione.
Passo 2
Nel 1907, Pablo Picasso presentò ai suoi amici il dipinto incompiuto "Le fanciulle di Avignone". È considerato un punto di svolta nella storia dell'arte del XX secolo. Lavorando sul dipinto, Picasso ha deliberatamente rifiutato le leggi della prospettiva e del chiaroscuro. L'intera superficie del dipinto - sia lo sfondo che i corpi di 5 donne nude - è stata divisa in segmenti geometrici. Le "ragazze" raffigurate su di esso sembravano antichi idoli rozzamente sbozzati.
Passaggio 3
A Henri Matisse sembrava che il lavoro di Picasso fosse una caricatura delle tendenze moderne della pittura. Il giovane artista Georges Braque dichiarò indignato: "Dipingi quadri come se volessi farci mangiare stoppa o bere cherosene". Ma non passò troppo tempo e Braque espose i paesaggi alla sua mostra personale nel 1908, nella cui creazione fu utilizzato lo stesso metodo. La parola "cubismo" è apparsa per la prima volta in una recensione di questa mostra del famoso critico d'arte Louis Voxel.
Passaggio 4
Nel suo ulteriore sviluppo, il cubismo ha attraversato diverse fasi. Il primo è stato chiamato "Cezanne" dopo l'idolo cubista Paul Cézanne. La sua caratteristica distintiva è l'uso dei colori grigio, ocra, marrone e verdastro. Un oggetto grande e solido sembrava disintegrarsi in molti oggetti piccoli. Tale è, ad esempio, "Ragazza con ventaglio" di Pablo Picasso.
Passaggio 5
Poi venne il cubismo analitico, in cui l'immagine sembrava frammentata in pezzi. L'immagine sembrava composta da schegge di vetro rotto. Tali sono le numerose nature morte di Georges Braque e "Ritratto di Ambroise Vollard" di Pablo Picasso, che lo stesso Vollard considerava la migliore delle sue immagini, di cui ce n'erano molte.
Passaggio 6
Il cubismo sintetico divenne l'ultimo nello sviluppo della corrente. In esso, l'immagine non si scomponeva più, ma veniva assemblata, sintetizzata da singole parti. Allo stesso tempo, la trama del materiale di cui erano costituiti gli oggetti raffigurati era rappresentata con molta attenzione. Tale, ad esempio, è il dipinto di Pablo Picasso "Violino e chitarra". Inoltre, iniziarono ad apparire composizioni cubiste di forma ovale, che iniziarono a essere chiamate cubismo rocaille. Ad esempio, "Strumenti musicali" di Picasso.
