Di norma, la maggior parte delle persone ha scarso interesse per i propri contemporanei creativi, preferendo artisti dei secoli passati. Una conoscenza del cappello avviene solo in caso di un evento unico: furto o butto via di un dipinto/installazione, creazione di una nuova opera da materiali del tutto inaspettati. Tuttavia, gli artisti contemporanei non si scoraggiano e continuano a creare per la gioia di se stessi e dei loro estimatori, guadagnando somme considerevoli.
creatori occidentali
Uno degli artisti contemporanei più apprezzati è l'americano Jeff Koons. Lo stile preferito del creatore è il kitsch. Colori vivaci, casualità, materiali e idee insoliti: questo è ciò che ha permesso a Koons di guadagnare un'ampia popolarità negli anni '80 del XX secolo. Oggi l'artista è il presidente della sua società Jeff Koons, che crea sculture insolite. Le opere più popolari: "figurine" a figura intera di Michael Jackson con la sua scimmia, ricoperte d'oro (vendute per $ 5, 6 milioni); Heart (acquistato all'asta nel 2007 per 23,6 milioni di dollari) e Tulips (venduti anch'essi per 23,6 milioni di dollari).
Una delle serie più fantastiche dell'autore: sculture giganti create da palloncini allungati. Cani luminosi, Balloon Flower 3, Tulips sembrano facili. Tuttavia, il peso di una tale scultura può raggiungere diverse tonnellate.
Nonostante l'alto valore del lavoro di Koons, Damien Hirst dalla Gran Bretagna è l'artista contemporaneo più ricco. La morte è il tema centrale nell'opera del creatore. La serie più popolare che ha tuonato in tutto il mondo è stata Natural History. Hirst ha alcolizzato diversi animali morti in formaldeide: una zebra, una mucca, uno squalo, una pecora, ecc. Per il suo desiderio di riprodurre l'inevitabile, ma spiacevole fine della vita, l'artista è stato soprannominato "il cantante della morte".
Uno dei pittori più costosi è Jasper Johns, che vive nel Connecticut, negli Stati Uniti. Nelle sue opere, il creatore utilizza principalmente colori vivaci e ricchi e immagini semplici: lettere, bersagli, bandiere, numeri, carte. Non c'è ancora consenso tra i ricercatori sulla direzione stilistica scelta da Jasper Johns. Alcuni lo attribuiscono alla pop art, altri al neodadaismo.
L'Oriente è sveglio
Va notato che i creatori dei paesi asiatici predominano oggi nell'arte mondiale. La Cina è in testa sotto questo aspetto. Diversi artisti del Medio Regno sono tra i primi dieci.
Zeng Fanzhi divenne il leader tra i suoi compatrioti. Oggi l'artista si è allontanato dalla sua espressione precedentemente caratteristica e si è concentrato sul simbolismo. I colori tenui, la calma generale e il relax dei dipinti hanno reso Fanzhi uno degli artisti asiatici più ricercati al mondo.
Le prime mostre dei dipinti di Zeng Fanzhi al di fuori della Cina hanno avuto luogo nel 1993. Ma l'artista ha iniziato a ricevere somme record per le sue opere relativamente di recente: nel 2008, il dipinto "Mask Series No. 6" ha portato all'artista $ 9,7 milioni.
Il secondo artista cinese più famoso al mondo è Zhou Chunya. La serie di opere "Green Dog" ha portato la popolarità del mondo reale al maestro. Animali di razze diverse e scarsamente identificabili vengono catturati in una varietà di pose emotive. Come concepito dall'autore, questo "cane" è un simbolo di solitudine e la posizione incerta di una persona nella società moderna. L'utile complessivo delle opere vendute è stato di 23,9 milioni di euro.
Parlando di artisti dell'est, non si può non citare il creatore giapponese Takashi Murakami. Il pittore, designer e scultore crea opere molto espressive e positive, combinando in esse i veri opposti: Occidente e Oriente, passato e presente, casto e volgare. In Occidente, la fama di Murakami è stata determinata dalla sua collaborazione con Marc Jacobs - i giapponesi hanno lavorato al design dei prodotti Louis Vuitton.
