Molti registi della scena russa e sovietica attribuivano grande importanza all'approccio creativo alla costruzione della messa in scena. Questi erano registi eminenti come G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E. B. Vachtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov e altri. Mise-en-scène tradotta dal francese è mise en scène - placement on stage. Cioè, la posizione degli attori nell'ambiente di gioco in combinazioni designate tra loro e l'ambiente in diversi momenti della performance o delle riprese.
Lo scopo della messa in scena è quello di mostrare attraverso interazioni fisiche ed esterne tra gli attori le loro esperienze interiori, l'essenza del conflitto delle loro relazioni, il contenuto emotivo, la logica dell'azione scenica, mettendola in una forma estetica. I compiti della messa in scena sono di spostare abilmente l'attenzione dello spettatore da un'azione all'altra.
La messa in scena come immagine artistica è il linguaggio del regista, un mezzo vivo per incarnare l'intenzione del regista, sia nel teatro che nel cinema e anche nella fotografia. È in grado di combinare azioni artistiche espressive (musicali, pittoriche, luce, colore, rumore, ecc.) in un unico insieme armonioso. Pertanto, il regista è in stretta collaborazione non solo con gli attori, ma anche con artisti, ecc.
L'arte della messa in scena risiede nella speciale capacità del regista di pensare per immagini plastiche. Il genere e lo stile di un'opera teatrale o di un film si manifesta nella natura della messa in scena. Diverse messe in scena consecutive riflettono il corso della produzione del regista o compongono il disegno del regista. Le parti costitutive di ogni messa in scena sono un passaggio sequenziale da un'azione all'altra.
Ogni messa in scena, come nelle tele delle opere d'arte, ha una propria composizione, cioè è organizzata in uno spazio scenico condizionato in modo tale da mostrare allo spettatore tutte le componenti della vita spirituale del eroi, il loro ritmo e il loro benessere fisico. Ecco perché nelle università teatrali, dove studiano regia, viene prestata grande attenzione all'insegnamento agli studenti delle leggi della composizione nelle arti visive, oltre che della psicologia.
Le messe in scena sono molto spesso di natura centrifuga, quando tutti gli attori che vi partecipano tendono a respingersi a vicenda. E anche centripeto. In questo caso, tutti i partecipanti alla produzione teatrale si battono l'uno per l'altro. Paradosso, contrappunto, grafica restrittiva, contrasto plastico, realtà, spontaneità e base vitale: queste sono le qualità principali della messa in scena.
I tipi di messa in scena differiscono nella loro costruzione. Quando i personaggi cercano di uscire di scena, come se si proiettassero interamente in un altro luogo, la messa in scena è proiezione. Per la natura del movimento sul palco, si distinguono dinamico e statistico.
Le definizioni più comuni per la messa in scena sono geometriche. In relazione alla scena - diagonale, frontale, circolare, circolare, ecc. E verso il centro della scena - eccentrico e concentrico. Per quanto riguarda il volume della scena: cubico, cilindrico, piramidale, ecc.
Inoltre, per la natura della messa in scena, sono possibili ironici, severi, iperbolici, realistici e metamorfici. Nella terminologia teatrale è consuetudine suddividere le messe in scena in principali, non principali, di passaggio, nodali, di servizio, di transizione, di supporto, inevitabili e finali.
Ogni messa in scena ha l'azione principale più sorprendente, che è il suo centro compositivo. Tutte le altre operazioni devono essere subordinate a questo spettacolo. Per questo, gli attori hanno determinate tecniche. Il centro compositivo di una messa in scena è solitamente accuratamente illuminato per focalizzare l'attenzione dello spettatore.
Per posizionare correttamente gli attori sul palco, il regista di solito si concentra sul vedere lo spettacolo dal pubblico dallo spettatore seduto al centro delle file 11-13. Una messa in scena espressiva può nascere involontariamente nel processo di prova di uno spettacolo attraverso l'interazione diretta e l'intuizione degli attori stessi.
Una delle differenze fondamentali tra messa in scena in cinematografia e teatrale è che lo spettatore in teatro si trova di fronte alla necessità di separare il particolare dal generale e di percepire analiticamente la performance. E nel cinema, al contrario, sostanzialmente lo spettatore vede parti dello spettacolo e da esse restituisce il generale nella sua coscienza.
L'ordine della messa in scena in fotografia, cinema, teatro e pittura sono equivalenti. Nella fotografia ci sono anche messe in scena che includono le prospettive dei partecipanti e il loro rapporto vantaggioso. Ogni messa in scena porta lo spettatore all'essenza dell'idea del regista.
