Dmitry Krymov oggi incarna solo le idee più innovative nel suo lavoro. Il suo approccio professionale e senza compromessi al lavoro gli consente di creare veri e propri capolavori. E il nome del famoso regista e artista attualmente adorna la corona dell'arte russa.
Una persona incredibilmente brillante nel campo della cultura russa - Dmitry Krymov - ha già raggiunto incredibili vette nel campo della regia e dell'arte teatrale. Un membro dell'Unione dei lavoratori del teatro della Russia e dell'Unione degli artisti è stato ripetutamente premiato con il titolo in vari festival internazionali.
Biografia di Dmitry Krymov
L'ottobre del 1954 a Mosca fu segnato dalla nascita di una persona di vero talento. Famiglia: padre - regista Anatoly Efros, madre - critico d'arte e critico teatrale Natalya Krymova. Poiché i tempi della crescita della futura star appartenevano al periodo di speciale antisemitismo nel nostro paese, si è deciso in consiglio di famiglia di dare al figlio il cognome della madre. Come dimostrato dalla verità della vita e dall'amore per la creatività senza compromessi, la decisione è stata corretta ed efficace.
Dopo aver ricevuto un certificato di istruzione secondaria, Dmitry è entrato alla Moscow Art Theatre School presso il dipartimento di scenografia sulle orme del suo eminente padre. Al termine dei suoi studi nel 1976, andò a perfezionare la sua professione al Theatre on Malaya Bronnaya. Qui gli spettatori hanno potuto conoscere le sue opere su produzioni di "Summer and Smoke" di Williams, "Remembrance" di Arbusov, "A Month in the Country" di Turgenev, "Living Corpse" di Tolstoj e altri.
Nel 1985, Krymov ha continuato la sua carriera professionale con il Teatro Taganka. Grazie alla sua indubbia professionalità e talento, lo spettatore ha potuto apprezzare le sue interpretazioni: "Un metro quadrato e mezzo", "La guerra non ha un volto di donna", "Misantropo". Allo stesso tempo, il popolare sceneggiatore collabora con molti paesi post-sovietici, teatri in Bulgaria e Giappone. La sua geografia all'interno delle sue attività russe comprende, oltre alla capitale, San Pietroburgo, Volgograd e Nizhny Novgorod. A livello professionale, Dmitry Krymov ha collaborato con molti eminenti registi, tra cui Shapiro, Arie, Tovstonogov e Portnov.
Dopo la morte del padre nei primi anni novanta, il nostro eroe lascia il lavoro di scenografo e passa alla pittura e alla grafica. E va notato che ha abbastanza successo. I suoi dipinti iniziarono ad essere esposti nelle principali mostre tematiche nei musei in Inghilterra, Germania e Francia. Nel nostro paese, si potrebbe conoscere il suo lavoro artistico nel Museo russo.
Oggi le sue tele sono presentate con successo al Museo di Belle Arti. AS Pushkin e nella "Galleria Tretyakov". E dal 2002, Dmitry Krymov è insegnante permanente presso l'Accademia Russa delle Arti Teatrali. Inoltre dirige il corso per artisti di teatro e il laboratorio creativo della Scuola d'Arte Drammatica. Le sue produzioni partecipano regolarmente a festival internazionali in tutto il pianeta.
L'essenza della creatività del regista
L'approccio innovativo del maestro dell'arte teatrale è ormai noto a tutti. Secondo la sua profonda convinzione e gli eloquenti risultati del suo lavoro nella sfera tematica della vita, attualmente, solo l'interesse del pubblico determina il vettore di sviluppo di questo spettro del mercato di consumo.
Poiché lo spettatore moderno ha da tempo cessato di essere "onnivoro" e la sua raffinatezza nel valutare l'arte teatrale ha raggiunto un livello "gourmand", il lavoro di uno sceneggiatore deve essere al giusto livello di professionalità. Come sai nell'ambiente teatrale, Dmitry Krymov è sempre molto esigente e spietato per tutto ciò che riguarda il lavoro teatrale. Tuttavia, nella vita è una persona molto gentile e amichevole.
Il postulato principale del regista è che lo spettatore, arrivando allo spettacolo, non dovrebbe comprendere appieno l'intenzione dell'autore, ma arrivare a lui solo dopo lunghe riflessioni e conclusioni. È il processo stesso di comprensione dell'intenzione del regista che costituisce l'idea di successo nell'arte teatrale contemporanea.
