Far ridere la gente non è un compito facile. Anche per le persone con un grande senso dell'umorismo, esibirsi di fronte a un pubblico dal vivo è sempre un processo difficile. In stand-up, l'originalità e l'originalità del comico sono più apprezzate e l'unico giudice della performance è lo spettatore.
Standup Comedy si traduce letteralmente dall'inglese come "umorismo in piedi". Cioè, uno stand-up è un discorso di fronte a un pubblico di una persona in un genere colloquiale, la cui essenza si riduce a intrattenere il pubblico con le sue storie su tutti i tipi di argomenti.
Oggi, lo stand-up è uno stile di spettacolo umoristico in via di sviluppo dinamico, in cui un comico si esibisce con un testo precedentemente preparato, ma non lo legge, ma lo racconta.
Concetti di base del genere stand-up
- Club di cabaret - una comunità di cabaret, un ritrovo, un'associazione di singoli comici. Organizzano eventi comici in un luogo o in luoghi diversi.
- La scena dello stand-up è una comunità di club di stand-up, eventi, comici di questo genere e, in generale, stand-up in un paese, una regione o una città separata. Le scene di stand-up più famose al mondo sono New York, Los Angeles, Londra. Tra le scene in piedi in lingua russa, si possono individuare: Mosca, San Pietroburgo, Minsk e Kiev. Anche la popolarità delle scene in piedi di Ekaterinburg, Voronezh, Samara (Togliatti), Kazan sta crescendo in popolarità nel paese.
- I cabarettisti sono un comico che parla direttamente al pubblico. La maggior parte dei professionisti della commedia occidentale (attori, registi, sceneggiatori, produttori) sono o hanno già recitato in piedi.
I comici alle prime armi di solito hanno 4-5 minuti per parlare. Con la crescita dell'abilità, il cabarettista aumenta il suo tempo sul palco. Un concerto da solista è considerato l'apice dello sviluppo del comico. Inoltre, i concerti di comici famosi o interi club di cabaret sono pubblicati su supporti video o audio, sono chiamati speciali in piedi.
La storia del cabaret come genere
La patria dello stand-up è la Gran Bretagna. L'inizio di questo genere può essere fatto risalire ai secoli XVIII-XIX, quando il pubblico veniva intrattenuto dai musicisti nelle sale da musica. Tuttavia, dalla metà del secolo scorso, la tradizione dell'accompagnamento musicale è diventata obsoleta e un'esibizione solista di un comico ha preso il suo posto.
La televisione e la radio hanno contribuito a promuovere lo stand-up come genere. Con la consapevolezza dello spettatore, i comici dovevano scrivere costantemente nuove battute, rivelando nuove domande e preoccupazioni. Il genere più veloce e attivo della commedia stabile si è sviluppato negli Stati Uniti, dove ha guadagnato una grande popolarità con lo spettatore. Il numero di club comici è cresciuto e quasi tutti coloro che sapevano parlare in pubblico hanno cercato di praticare il cabaret, quindi questo genere è diventato la tendenza principale nell'umorismo del ventesimo secolo.
È nel modo stabilito negli Stati Uniti che i comici di tutto il mondo si esibiscono fino ad oggi. È noto che molte star di Hollywood hanno iniziato la loro carriera con spettacoli di cabaret nei club, in particolare Eddie Murphy e Robin Williams, rappresentanti di una nuova generazione di cabarettisti.
In Russia, questo genere umoristico è apparso abbastanza di recente e il monopolio nell'industria dei cabaret è stato a disposizione di TNT per diversi anni. Ha dato vita alla maggior parte dei comici popolari in televisione oggi. Programmi come Comedy Club, ComedyWoman, Comedy Battle, Laughter without Rules, Slaughter League sono stati i primi progetti in piedi.
Successivamente, TNT ha anche lanciato con successo e sta attivamente sviluppando un progetto sotto il semplice nome StandUp, i cui comici sono diventati famosi in tutto il paese e sono in tournée con successo con le loro esibizioni.
Tra gli artisti di cabaret russi, si possono individuare Pavel Volya, Ruslan Bely, Ivan Abramov, Nurlan Saburov, Viktor Komarov, Timur Karginov, Yulia Akhmedova, Slava Komisarenko e numerosi altri comici.
Caratteristiche della performance in piedi
Questo stile è caratterizzato da diverse caratteristiche, senza le quali lo stand-up non può esistere come genere:
- C'è una regola molto importante nel cuore del cabaret: ci deve essere un comico sul palco.
- Un comico può fare e usare qualsiasi cosa nella sua performance. Non ci sono opzioni su come eseguire correttamente e non ci sono restrizioni. Viene utilizzato tutto ciò che può far ridere lo spettatore. Spesso, gli stand-up usano strumenti a portata di mano, come una lavagna con un pennarello, per rappresentare o scrivere qualcosa. I dilettanti e i nuovi arrivati allo stand-up stanno abusando sul palco con semplici buffonate, ma nemmeno questo è proibito. Poiché l'unico giudice della performance è il pubblico, se ci sono risate, allora il comico ha successo nella commedia.
- Tradizionalmente, gli spettacoli in piedi si tengono in piccoli bar o auditorium da camera. È successo storicamente, ma la tradizione è supportata anche dal fatto che la maggior parte dei cabarettisti sono comici principianti o poco esperti che hanno difficoltà a interagire con un vasto pubblico. Solo alcuni degli artisti di stand-up di fama mondiale possono riunire grandi sale da concerto per le loro esibizioni.
- In un moderno stand-up, l'uso di parolacce nella performance di un artista non è proibito o proibito. Tuttavia, quando vengono trasmessi alla radio e alla televisione, tali luoghi sono soffocati da un suono speciale, quindi i principali comici del paese praticamente non usano parole oscene nei loro discorsi.
- Esistono diverse opzioni popolari e più utilizzate per presentare una barzelletta. Tuttavia, ogni comico può offrire la sua versione personale. Questo umorismo può essere basato sia sulla recitazione che sugli effetti visivi e sonori.
Come può avvenire una performance in piedi
Microfono aperto. Questo formato presuppone le prestazioni di tutti i partecipanti che si sono pre-registrati. I partecipanti vengono chiamati sul palco uno per uno e il loro tempo è solitamente limitato a 3-5 minuti. Tuttavia, se il pubblico non reagisce all'umorismo e non ci sono risate, le luci sul palco si spengono o si accende la musica, il che è un segnale per cambiare l'altoparlante. Questa forma di organizzazione della performance è perfetta per i principianti che vogliono mettersi alla prova in questo settore e per acquisire una preziosa esperienza nel parlare in pubblico.
Set-list: questa opzione non è per i principianti, ma è anche più interessante: gli spettatori chiedono al comico un argomento su cui dovrebbe improvvisare proprio in questo momento e dovrebbe essere divertente.
Concerto solista. Le migliori battute di un famoso comico, consegnate da molto tempo.
One-man show - un comico sul palco è nel personaggio e presenta una trama drammatica inventata da uno sceneggiatore. Nel corso del discorso, il conflitto e la trama sono chiaramente tracciati.
Parola parlata (recitazione artistica) - performance di un comico con qualsiasi critica sociale o politica.
One man show è un incrocio tra una performance solista e un incontro creativo con il pubblico.
