Jan Vermeer Delft è un pittore olandese, maestro del paesaggio e della pittura di genere. L'artista più misterioso e inspiegabile del XVII secolo, il cui nome è alla pari di Rembrandt, Hals e de Hooch. Viene spesso paragonato a Leonardo da Vinci, per l'esiguo numero di opere e il lungo tempo impiegato per realizzare i suoi quadri. Nessun altro pittore ha affermato il suo genio in un numero così esiguo di opere.
Brevi informazioni su Vermeer
Ci sono pervenute pochissime informazioni sulla vita dell'artista. È noto che Jan Vermeer è nato il 31 dicembre 1632 nella città di Delft (Olanda meridionale). Suo padre era un imprenditore e commerciante. Manteneva una locanda alla moda, commerciava in tessuti di seta, arte e oggetti d'antiquariato. Il cognome Vermeer è un soprannome, tradotto dall'olandese significa "avere successo", "moltiplicarsi". Altre grafie del nome del pittore sono Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Più tardi, la versione più comune del nome del grande artista fu Vermeer di Delft.
Fino ad oggi, non è stato stabilito con certezza chi fosse l'insegnante di Vermeer, ma è noto che l'artista olandese Karel Fabricius, che ha vissuto e lavorato anche a Delft, ha avuto una grande influenza sul suo lavoro.
Nel 1653 Jan Vermeer sposò Katharina Bolnes. In vent'anni di matrimonio ebbero 15 figli, quattro dei quali morirono durante l'infanzia. Vermeer ha vissuto una vita molto breve. Morì di infarto nel 1675 all'età di 43 anni. Ha lasciato molti debiti alla sua numerosa famiglia. Dopo la morte del pittore, la vedova abbandonò l'eredità a favore dei creditori.
La tecnica artistica di Vermeer
Nelle sue opere, Vermeer dipinge più spesso scene di vita quotidiana, così come le donne della classe media e i loro servitori. Il modo in cui sono stati dipinti i dipinti dell'artista era completamente unico. Jan Vermeer non ha mescolato i colori, ma ha applicato ogni tratto separatamente. Quindi questi segmenti separati di vernici sono stati messi insieme in un pezzo completo. Ha scritto con tratti punteggiati così sottili che possono essere visti solo con una lente d'ingrandimento. Due secoli dopo, gli artisti puntinisti (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) iniziarono a utilizzare questa tecnica. Alla fine del XVII secolo, quando ebbe luogo l'asta delle sue opere, Vermeer aveva solo 21 opere sul suo conto. I critici d'arte durante i secoli XIX-XX erano attivamente alla ricerca delle sue opere. Al giorno d'oggi, ci sono 36 o 39 tele del pittore (secondo varie fonti). Per 20 anni della sua vita creativa, ha scritto circa 40 opere. A causa del modo lento di scrivere, l'artista aveva pochi ordini. Ecco perché si ritiene che Vermeer non abbia fatto soldi con il suo lavoro. La continuazione dell'attività del padre assicurò il benessere economico della sua famiglia.
Di seguito sono riportate le descrizioni dei dipinti più significativi di Jan Vermeer, gli anni approssimativi della loro creazione e la loro posizione attuale.
Vista di Delft
(circa 1660-1661, Mauritshuis, L'Aia)
In Veduta di Delft, Vermeer ha rappresentato dall'acqua un bellissimo paesaggio panoramico della sua città natale. Dall'ampia foce del fiume, sembrano crescere le alte mura di pietra di Delft. L'acqua era di grande importanza per gli olandesi a quel tempo, era considerata la principale arteria di trasporto, contribuendo alla prosperità commerciale. Sulla tela si vedono chiaramente gli archi scolpiti nelle pareti, attraverso i quali navi con vari carichi entravano in città. Il cielo azzurro con nuvole bianche e soffici conferisce una poesia speciale a questo lavoro.
Tordo
(1660 circa, Rijksmuseum, Amsterdam)
In questo lavoro, l'artista ha raffigurato un'immagine femminile in un'atmosfera abbastanza ordinaria. Una cameriera gonfia e corpulenta che versa il latte da una brocca, che Vermeer ammira chiaramente. In tutto l'aspetto di una donna si leggono la modestia, la castità e l'attenzione al processo. Il giallo e il blu brillante erano chiaramente i preferiti nella tavolozza dei colori del pittore. Nel dipinto questi due colori contrastano favorevolmente con il colore bianco del latte, della parete e del berretto della donna.
Donna con bilancia
(circa 1663-1664, National Gallery of Art, Washington)
Quest'opera ha una lettura allegorica che può essere interpretata in diversi modi. Raffigura una donna in attesa di un bambino. Ha in mano una bilancia vuota sopra il tavolo. Sul drappeggio blu c'è un portagioie aperto. Vermeer colloca l'immagine di una giovane donna sullo sfondo di un dipinto raffigurante il Giudizio Universale, amministrato da Cristo. Gesù Cristo pesa i peccati e le virtù dei peccatori e dei giusti, e una donna pesa le perle, seleziona le perle. Ma, nonostante il fatto che l'intera stanza sia immersa nell'oscurità, è illuminata dalla luce divina. Questo raggio luminoso di luce suona come una benedizione di Cristo, poiché deve dare la vita a un'altra creatura. Inoltre, l'immagine del Giudizio Universale ci ricorda la vanità terrena e la sterilità dei beni terreni. Molti critici d'arte ritengono che la moglie dell'artista, Katharina Vermeer, abbia posato per questa foto.
Merlettaio
(1669-1670 circa, Louvre, Parigi)
Il processo del lavoro femminile ispira innegabilmente Vermeer. Questo dipinto raffigura una ragazza che tesse pizzi delicati e delicati. È molto concentrata sui suoi lavori manuali. Tutti i dettagli di questo processo sono rappresentati in modo così elaborato dall'artista che possiamo vedere non solo un cuscino per aghi, bobine, un libro, ma anche distinguere la trama di fili sottili in primo piano.
Una ragazza che legge una lettera vicino a una finestra aperta
(circa 1657, Galleria degli Antichi Maestri, Dresda)
Questo dipinto è considerato uno dei più misteriosi tra le opere dell'artista. Su di lei sono state scritte molte storie e congetture diverse. La tela raffigura la stanza di una ragazza. Tirò indietro la tenda che separava la camera da letto dalla sala comune. Nella finestra aperta vediamo il riflesso del suo viso sul vetro, un copriletto leggermente sgualcito sul letto e un piatto di frutta. In primo piano c'è una pesca spezzata a metà. I critici d'arte del tempo libero considerano questo un simbolo del fatto che la ragazza è incinta, poiché il seme di pesca simboleggia l'embrione. La ragazza legge una lettera, forse una risposta del suo amante. Ma non possiamo dire dal suo viso se ha letto la buona notizia nella lettera o no. Questo è l'intero mistero e toccante di questo lavoro.
Lezione di musica interrotta
(1660-1661 circa, Collezione Frick, New York)
L'artista era molto favorevole alle relazioni amorose, come dimostrano molte delle sue opere. Il dipinto Lezione di musica interrotta non fa eccezione. Nella foto vediamo un insegnante di musica e una giovane ragazza. Apparentemente, qualcuno è entrato e sono stati interrotti, quindi la ragazza guarda lo spettatore con paura. È chiaro che questa lezione nasconde la loro simpatia reciproca. Ce lo raccontano alcuni dettagli poco appariscenti. Questa è una camicetta rossa da ragazza, un bicchiere di vino sul tavolo e un'immagine di Cupido appesa sullo sfondo.
Ragazza con l'orecchino di perla
(1665-1667 circa, Galleria reale Mauritshuis, L'Aia)
Questo famoso ritratto del maestro ha conquistato il cuore di tutti gli amanti dell'arte. Lo sfondo scuro dell'immagine concentra tutta l'attenzione dello spettatore sul viso vellutato della ragazza, che sembra risplendere dalle profondità dello spazio creato da Vermeer. Gira il viso verso di noi, e la luce incidente le lampeggia negli occhi, le scivola sul labbro inferiore, lasciandole un luccichio e concentrandosi in un orecchino di perla. Il colore ocra del suo vestito con il colletto bianco è in perfetta armonia con il turbante blu che ha in testa. L'integrità della composizione e del colore, l'incredibile trasferimento di tranquillità dell'artista nel volto della ragazza, inducono a considerare questo quadro una delle migliori opere di Vermeer.
Non c'è dubbio che Jan Vermeer sia considerato un maestro del colore, della consistenza e della luce. L'artista è anche chiamato la "Sfinge di Delft". Dopotutto, la storia della sua vita rimarrà un mistero per noi. Solo le sue tele ci danno la possibilità di aprire il velo dei segreti della sua personalità.
