L'artista russa Vera Andreevna Orekhova ha vissuto una vita lunga e difficile. Nonostante questo, tutte le sue opere sono piene di luce, calma e ottimismo. Il credo creativo di Vera Orekhova è "l'arte dovrebbe portare gioia alle persone". Anche nella sua giovinezza, l'artista si è posta un obiettivo: vivere fino a cento anni. Grazie al suo carattere testardo e allegro, è riuscita a raggiungere questo obiettivo: è morta 9 giorni dopo il suo centesimo compleanno.
Infanzia
Vera Orekhova è nata nella città di Odessa, sul Mar Nero, il 19 giugno 1907. Suo padre, Andrei Ksenofontovich Orekhov, era di Murom, dove i suoi antenati erano famosi pittori di icone, si laureava con lode all'Università di Kazan, parlava correntemente sei lingue straniere. La madre di Vera è la bellezza dai capelli neri Maria Vasilievna Panayoti, che è venuta a Odessa dalla Grecia con i suoi genitori: un padre mercante di Atene e una madre italiana.
I genitori di Vera si sposarono nel 1905, nel 1906 ebbero una figlia, Elena, nel 1907 - Vera, e in seguito - i figli Vladimir e Georges.
Maria Vasilievna era impegnata nelle pulizie e nell'educazione dei bambini, e Andrei Ksenofontovich lavorava e in servizio fu costretto a spostarsi da un posto all'altro. Così nel 1910 la famiglia finì negli Stati baltici e nel 1914 a Pietrogrado, dove la piccola Vera entrò in palestra. Nel 1918, gli Orekhov si trasferirono a Mosca, dove rimasero permanentemente. Tutti e quattro i bambini hanno iniziato a frequentare la palestra in via Znamenka.
Inizio attività professionale
Vera ha disegnato magnificamente fin dall'infanzia. Dopo essersi diplomata al liceo nel 1924, decise di ottenere un'istruzione professionale e andò a studiare presso la scuola tecnica dell'industria artigianale, dove i suoi insegnanti erano il grande Apollinary Mikhailovich Vasnetsov e Dmitry Anfimovich Shcherbinovsky. E due anni dopo Vera Orekhova è entrata nel cosiddetto VKHUTEMAS (VKHUTEIN) - Laboratori artistici e tecnici superiori (Istituto artistico e tecnico superiore), presso il dipartimento teatrale della Facoltà di pittura. Il personale docente era eccezionale: la pittura era guidata da Petr Petrovich Konchalovsky, l'arte teatrale - da Isaak Moiseevich Rabinovich, la storia del teatro e la regia - da Vasily Grigorievich Sakhnovsky. E Vera Orekhova ha praticato al Moscow Art Theatre, nella cui scuola-studio è entrata persino come attrice, ma poi ha deciso di dedicarsi alla pittura.
La studentessa Orekhova era una ragazza allegra e allegra, l'anima di un'azienda giovanile. È stata persino espulsa dall'università per qualche tempo, ma gli insegnanti hanno difeso un artista talentuoso e straordinario. Nel 1930, Vera Orekhova si laureò al VKHUTEMAS e, insieme ai suoi colleghi laureati, ottenne un lavoro presso l'ufficio di progettazione del Gorky Central Park of Culture and Leisure. L'ufficio era impegnato nell'organizzazione e nella decorazione delle allora popolari azioni di massa: sfilate, processioni, carnevali, fiere e feste. C'era molto lavoro, così come l'entusiasmo dei giovani artisti.
Nel 1931, Orekhova si unì all'AHR (Associazione degli artisti della Russia) e nel 1932 alla MOSSKh (Unione degli artisti sovietici di Mosca), dove lavorò per molti anni.
Vita personale e creatività
All'inizio degli anni '30, Vera Orekhova incontrò il suo futuro marito, l'artista Valerian Turetsky. Si sono sposati il 1 gennaio 1931, proprio a Capodanno. Tre anni dopo, il 2 luglio 1934, la coppia ebbe una figlia, Marina, che in seguito divenne un'artista. Vera Andreevna ha combinato la maternità con l'attività creativa, la tata Frosya ha aiutato gli sposi a crescere la figlia.
Una pietra miliare importante nella biografia creativa di Vera Orekhova fu il lavoro del 1937 all'All-Union Agricultural Exhibition come graphic designer. E nei mesi estivi, l'artista, insieme a un "gruppo di colleghi di bottega", è andato a lavorare in Crimea, "a scrivere all'aria aperta"; allo stesso tempo, suo marito Valerian Turetsky preferiva dipingere schizzi sul Volga in estate e lasciare che sua moglie andasse con sua figlia e la tata Frosya nel Mar Nero a Sudak. Vera Andreevna si è innamorata di questo posto con tutto il cuore - tra i suoi paesaggi, la maggior parte sono della Crimea.
Le difficoltà degli anni della guerra
Quando iniziò la Grande Guerra Patriottica, Vera Andreevna con sua figlia e la tata erano in Crimea. Siamo tornati con urgenza a Mosca, dove i bombardamenti erano già in corso. Passarono diverse notti in metropolitana, mentre il marito era di turno sui tetti e sganciava bombe incendiarie. Nel luglio 1941, dopo aver mandato sua moglie, sua figlia e la tata a evacuare a Tashkent, Valerian Grigorievich Turetsky andò al fronte come volontario. E il 13 aprile 1942 morì in battaglie vicino alla città di Vyazma, nella regione di Smolensk.
Vera Andreevna, come molte migliaia di donne di quel tempo, ricevette un "funerale". A quel tempo, mentre viveva a Tashkent, l'artista aveva sopportato malattie e fame. La tata Frosya ha trovato lavoro come autista di camion e ha aiutato Vera e Marina il più possibile. Più tardi Vera Orekhova ha trovato lavoro come scenografa presso il Teatro dell'Opera e del Balletto Alisher Navoi. Qui ho dovuto dipingere con un pennello lungo due metri, coprendo con immagini 600 metri quadrati di tele.
Avendo ricevuto la notizia della morte di suo marito, Vera decise di tornare a Mosca. Arrivata alla fine del 1943, scoprì che non c'era un posto dove vivere: un generale si trasferì nell'appartamento, anche il laboratorio di suo marito era occupato, tutte le cose e i dipinti erano spariti. Per diversi mesi l'artista e sua figlia hanno vissuto con amici, quindi hanno ricevuto una stanza in un appartamento comune. Quindi furono trasferiti più volte in altri appartamenti e solo nel 1964 madre e figlia si trasferirono finalmente nel loro appartamento nella casa n.5 in via Maslovka.
Di ritorno dall'evacuazione, Vera ha perso non solo le sue cose e l'appartamento, ma anche il lavoro. Per nutrirsi in qualche modo, iniziò a guadagnare soldi come sarta: cuciva vestiti per le mogli e i figli di artisti familiari. L'artista stava attraversando una grave crisi creativa: non poteva dipingere i suoi quadri gentili e luminosi.
anni del dopoguerra
Nel 1946 ripresero i viaggi di Vera Orekhova in Crimea: inizialmente le fu assegnato un viaggio per la progettazione della mostra presso l'Aviation Institute; poi, nel 1947, ricevette un ordine attraverso l'Unione degli Artisti per il restauro degli interni della Casa d'Arte di Konstantin Korovin nella città di Gurzuf. E poi Orekhova ha ottenuto un lavoro presso il campo dei pionieri di tutta l'Unione "Artek", dove ha insegnato ai bambini a disegnare, ha decorato tutti i tipi di stand, feste di fuochi pionieristici, ecc. A poco a poco, l'artista ha ricominciato a dipingere i suoi dipinti: i paesaggi della Crimea.
All'inizio degli anni '50, Orekhova apparve di nuovo all'All-Union Exhibition - ora VDNKh. Qui ha lavorato come capo artista del padiglione "Casa della Cultura". E nell'autunno del 1954, presentò molte delle sue opere di Crimea al Consiglio della Combinazione di arti grafiche presso l'Unione degli artisti di Mosca (Unione degli artisti di Mosca). I suoi acquerelli sono stati approvati e l'artista è stata invitata a lavorare nel laboratorio per una grafica unica. Qui Orekhova dipinse nuovi acquerelli e allo stesso tempo studiò l'arte della stampa. Allo stesso tempo, è diventata uno degli organizzatori di viaggi in autobus di artisti in giro per Mosca allo scopo di dipingere paesaggi, e lei stessa ha creato molti meravigliosi schizzi ad acquerello di Mosca "dal finestrino dell'autobus". Tali viaggi creativi continuarono fino al 1989.
Nel 1964 Vera Orekhova fece una crociera sulla motonave "Estonia" verso i paesi del Mediterraneo. Come risultato delle impressioni del viaggio, sono apparsi i dipinti "Napoli", "Istanbul", "Africa" e altri. Lo stile dell'artista è cambiato: i dipinti sono diventati più saturi di luce e spazio.
Lavorando all'Unione degli artisti di Mosca e andando all'aria aperta in estate, Vera Orekhova ha creato un gran numero di dipinti leggeri e pieni di sentimento. I principali generi del suo lavoro erano il paesaggio, la natura morta e il ritratto. Le sue opere sono molto armoniose in termini di colori, proporzioni, a volte sembra che fiori e frutti nelle sue nature morte trasudano aroma. I dipinti di Vera Orekhova hanno venduto molto bene e, per aumentare la domanda, l'artista ha dipinto in diversi formati: orizzontale, verticale, quadrato - a chi piaceva e aveva bisogno di più nelle condizioni di questo o quell'interno.
ultimi anni di vita
Nel 1967, Vera Andreevna si ritirò, ma ciò non influì sulla sua attività creativa: continuò a lavorare come prima. A proposito, l'artista ha dovuto lavorare in condizioni molto modeste: la maggior parte dei suoi dipinti sono stati dipinti di notte in cucina. Solo nel 1972, l'Unione degli artisti ha fornito a Orekhova il suo piccolo laboratorio di soli 10 metri quadrati.
Molte delle opere di Orekhova sono state esposte in vari giorni di apertura e mostre. Ma la prima mostra personale dell'artista è stata organizzata solo nel 1986, quando aveva già meno di ottant'anni. La mostra si è tenuta presso la Casa degli Scrittori. I rappresentanti della Galleria Tretyakov che erano presenti volevano concludere un accordo sull'acquisto delle opere di Orekhova, ma lei ha detto: "È troppo tardi …" e ha rifiutato. Oggi le sue opere sono sparse tra collezioni private e vari musei nelle città russe.
Vera Orekhova ha cercato di vivere fino a 100 anni. Viveva con la figlia Marina, anche lei artista. Insieme hanno partecipato a varie mostre ed eventi. Fino all'ultimo giorno, Vera Andreevna dipingeva, anche quando non riusciva più ad alzarsi dal letto. L'artista ha raggiunto il suo obiettivo: è morta nove giorni dopo il suo centesimo compleanno, il 28 giugno 2007. Le sue ceneri riposano nel cimitero di Vagankovskoye. Nel 2018, le ceneri di sua figlia Marina Turetskaya sono state sepolte nelle vicinanze.
Marina Valerianovna Turetskaya ha reso omaggio alla memoria dei suoi genitori - ha pubblicato meravigliosi libri biografici "The Way to Yourself. Un libro su mamma "(2014)," Papà, mamma, io "(2009)," V. Turetsky. Ogni persona è unica. Il racconto del padre”(2013).
