Anatoly Zverev è un artista d'avanguardia russo. Pablo Picasso lo definì il miglior disegnatore russo. Le opere dell'artista si trovano nelle migliori collezioni di arte contemporanea.
Alla fine degli anni Sessanta, c'erano leggende su uno strano uomo nella capitale. Veniva ai commensali e dipingeva con un mozzicone, lo intingeva nel ketchup, i ritratti sui tovaglioli. Poi ha venduto il suo lavoro per una canzone. Aggiunsero in un sussurro che in Occidente i disegni del genio abbandonato erano riconosciuti come geniali. Questo è stato difficilmente creduto. Si trattava di Anatoly Timofeevich Zverev.
Scelta creativa
La sua biografia inizia nel 1931. Il futuro pittore è nato a Mosca il 3 novembre. La famiglia del bambino era lontana dall'arte, ma il ragazzo stesso ha mostrato una creatività precoce. Il ragazzo ha ricevuto il suo primo premio creativo all'età di quattro anni. Il dipinto si chiamava "Movimento di strada". Il disegno gli è stato insegnato dal famoso artista grafico Nikolai Sinitsyn.
Zverev ha ricevuto la sua educazione in una scuola di arte e artigianato. Divenuto un pittore di alta classe per la decorazione artistica, Zverev ha lavorato nella casa dei pionieri, il Parco Sokolniki. Per la prima volta hanno appreso di Zverev grazie al coreografo, ballerino e attore Alexander Rumnev.
Le immagini che vide alla fine degli anni Quaranta lo stupirono. La conoscenza è avvenuta quando un giovane pittore stava dipingendo una recinzione nel Parco Sokolniki con fantastici uccelli usando cinabro, calce e un pennello fatto in casa. Nel 1954, Zverev divenne uno studente alla Moscow Art School in memoria del 1905. Ben presto lasciò l'insegnamento.
Nella sua vita personale, i cambiamenti avvennero nel 1957. Anatoly Timofeevich e Lyudmila Nazarova divennero marito e moglie. La famiglia aveva due figli, un figlio Misha e una figlia Vera. Il matrimonio si è rotto. Zverev ha costruito una nuova relazione con Ksenia Sinyakova.
Dal 1959 al 1962 l'artista partecipa a mostre in appartamento, mentre la sua personale di debutto all'estero ha luogo nel 1965 presso la Galleria Paris Motte, a Ginevra. Nel 1957, uno studio d'arte è stato istituito a Gorky Park. Stranieri-pittori astratti hanno tenuto conferenze con condiscendenza ai pittori della capitale, parlando di arte pura. Sono rimasti stupiti dall'artista russo, che, con l'aiuto di una scopa, ha creato quasi istantaneamente uno squisito ritratto femminile dalle macchie di vernice.
All'estero ea casa
Le incisioni di Anatoly Timofeevich sono state esposte alla Mostra della gioventù di Mosca tenutasi per il VI Festival internazionale della gioventù e degli studenti. Dal 1959 la riproduzione delle opere dell'artista è pubblicata sulla rivista Life. Tre acquerelli del pennello di Zverev furono acquisiti nel 1961 dal Museum of Modern Art di New York.
Le mostre del maestro si tengono nelle capitali di molti paesi europei. Nel 1984 ha avuto luogo l'unica mostra personale del pittore nella sua terra natale. La sua carriera è diventata un auto-rifiuto della burocrazia, delle norme generali e delle idee sull'arte.
L'influenza della sua innovazione nella creatività è palpabile fino ad oggi. Gli anni Cinquanta e Sessanta divennero il culmine. Zverev è diventato l'incarnazione dello spirito di libertà nell'arte contemporanea e uno dei leader dell'anticonformismo. È estremamente difficile trovare radici storiche in modo creativo. Il maestro chiamò il maestro il grande Leonardo da Vinci. Il maestro poteva identificare qualsiasi dipinto nella Galleria Tretyakov solo da piccoli frammenti.
Dopo gli anni Sessanta, Anatoly Timofeevich non dipinse quadri. Tuttavia, anche per il divertimento degli altri, è riuscito a creare opere straordinarie. I suoi disegni si distinguono per tratti espressivi, precisione, leggerezza, caratteristici della grafica del maestro. Seated Nude, scritto da lui negli anni Cinquanta, è riconosciuto come un capolavoro di livello mondiale.
Caratteristiche della creatività
Le illustrazioni per Apulei, Gogol, Cervantes sono sorprendenti. Tuttavia, qualsiasi "dottrinario" non era per lui. Anatoly Timofeevich non ha riconosciuto l'impegno di gruppo, sebbene la sua scelta del percorso di un artista solitario sotterraneo sia rimasta insolita. Non si adattava alle comunità stabilite.
I dipinti del maestro sono spesso falsi. Non ha una direzione precisa. Tutte le tele sono unite dall'unità di stile, ma è impossibile attribuirla a qualsiasi tendenza generalmente accettata. Zverev è stato definito un espressionista russo. L'artista ha ascoltato gli insegnamenti sulla necessità di trasmettere accuratamente le esperienze di vita, dove la passione è stata definita uno dei modi per trasmetterle al pubblico.
Non meno dipinto è stato portato via dalla sua creazione. Il pittore preferiva improvvisare, intrattenendo chi gli stava intorno. Ha lavorato con materiali improvvisati: fette di barbabietola, coltelli da cucina, pennelli da barba, dita. Zverev versò vernice sulle tele, spalmandole con scarpe o stracci. Per non macchiare gli altri, il luogo di lavoro doveva essere recintato.
Memoria del maestro
L'artista ha lasciato almeno 30 mila opere. Fare critica d'arte per determinarne l'autenticità è complicato dalla confusione delle scuole, le circostanze in cui sono state create le tele. L'unico modo per determinare l'autenticità è la "nobiltà".
Anatoly Timofeevich morì il 9 dicembre 1986. L'artista teneva diari, scriveva poesie. Confermano l'acutezza d'animo, l'alta cultura e la vera aristocrazia. Una persona ferita e sincera era sempre pronta ad aiutare il prossimo.
Allo stesso tempo, la solitudine è diventata la sua scelta consapevole. Non si adattava alle associazioni creative e al sistema nel suo insieme. I maestri furono chiamati il russo Van Gogh, confrontarono il destino con la vita di Modigliani e Pirosmani.
L'originalità e la portata del talento hanno reso il nome dell'artista altrettanto significativo nella cultura. Nel 2013 è stato aperto nella capitale un museo privato AZ. Presenta opere del pittore della collezione di George Kostaki. Attraverso di loro, le persone saranno in grado di riconoscere il meraviglioso mondo di Anatoly Zverev.
