Il rapido sviluppo delle relazioni capitalistiche e l'identificazione di un forte contrasto sociale nella vita sociale e politica hanno influenzato lo sviluppo culturale degli Stati Uniti. Nella prima metà del XIX secolo, l'energia principale della nazione fu spesa per migliorare l'economia dello stato. Non c'erano praticamente persone che si sforzassero di dedicarsi all'arte e investissero i loro soldi in essa. Franklin ha anche detto che ci sono molte più persone fantastiche in Gran Bretagna che in tutti gli Stati Uniti. Il tipo principale di "arte" a quel tempo era "lottare per l'Occidente".
Rivoluzione nella cultura e nell'atteggiamento
Dopo la fine della guerra civile del 1861-1865, negli Stati Uniti iniziò un periodo di sviluppo industriale. Le città sono cresciute sotto i nostri occhi, i prezzi dei terreni hanno generato un aumento delle altezze degli edifici e alla fine del secolo i primi grattacieli sono apparsi a New York e Chicago. Se nella prima metà del secolo scrittori, artisti e compositori avevano spesso pochi soldi per dedicarsi pienamente all'arte, la seconda metà del XIX secolo ha dato loro la possibilità di realizzare le proprie idee.
Come si è sviluppata l'arte rispetto alla politica
Nella pittura americana è nata la direzione accademico-salone, che ha testimoniato il fiorire della borghesia in America.
La pittura di paesaggio è diventata un genere molto popolare, in particolare il paesaggio del fiume Hudson. Gli artisti cercano di trasmettere la ricchezza nazionale della natura americana nelle loro opere e contribuiscono all'ulteriore arte. I paesaggi emotivi di M. Heade "The Approaching Storm" e F. Lane "The Bay in Maine" possono ancora essere visti nel Museum of Fine Arts. Grazie al movimento democratico, sta emergendo il genere della pittura quotidiana, in cui la vita nei villaggi americani ha ricevuto un'attenzione speciale. W. Mount ha mostrato compassione e rispetto per gli afroamericani e gli abitanti dei villaggi nei suoi famosi dipinti "Catching eels in Sethocket" e "The Banjo Player".
Anche la grafica e la scultura nazionali di fine Ottocento cerca di svilupparsi. Thomas Nast per la prima volta nelle vignette raffigura i leader dei partiti Democratico e Repubblicano sotto forma di un asino e un elefante. In molte città americane ci sono monumenti in stile realistico. I più popolari erano il monumento Lincoln a Chicago e la statua del generale Sherman, che furono create dallo scultore Saint-Gaudens.
Il teatro in America nel diciannovesimo secolo era solo agli inizi, poiché molti lo consideravano uno spettacolo pericoloso che genera dissolutezza. Tuttavia, nella parte meridionale del paese, le esibizioni di compagnie professionali hanno avuto successo.
Il libro è un mezzo compatto e conveniente per introdurre la cultura. Alla fine del secolo era facile acquisire non solo capolavori letterari e giornali, ma anche guide pratiche su vari aspetti della vita. Particolare attenzione è stata riservata anche alle attività didattiche.
La cultura degli Stati Uniti si è formata per molti secoli sotto l'influenza di altri paesi europei, ma nonostante la mescolanza di culture di popoli diversi, non ha perso la sua individualità.
