L'opera combina sia la musica che la performance teatrale. Questa simbiosi delle due direzioni rende l'opera non solo un genere straordinario, ma attira anche sempre più fan. Se l'opera è così popolare fino ad oggi, sarà interessante sapere chi e quando ha inventato questa direzione.
Il genere operistico è un errore degli italiani
L'opera è apparsa durante il Rinascimento in Italia. Ci sono molte ipotesi su chi ha posto le basi per lo sviluppo del genere operistico. Una teoria dice che l'opera, allora chiamata "dramma musicale", sia apparsa per errore.
Nel XV secolo gli italiani mostrarono un grande interesse per la cultura dell'antica Roma e della Grecia, come, di fatto, per il mondo intero. Ma soprattutto molti esperti di cultura italiana erano interessati al dramma antico. Studiando gli originali delle tragedie, hanno notato che i greci appongono segni speciali sulle parole del testo. Di conseguenza, gli italiani presumevano che questi segni fossero come note moderne e gli attori che interpretavano i ruoli nelle tragedie pronunciavano le parole in canto.
Come scoprirono in seguito gli storici, ciò non corrispondeva del tutto alla verità, poiché non c'è alcun accenno ai greci che cantano i loro discorsi nelle esibizioni. I segni sono stati posizionati in modo che l'attore capisse quali parole enfatizzare.
Ma in quel momento non importava più, dal momento che si è deciso che ora, per imitare la cultura antica, è necessario scrivere musica che possa esprimere tutti i sentimenti e consentire agli attori di cantare le parole.
dramma musicale
Il genere dell'opera si è sviluppato dinamicamente dal XVI secolo. Se analizzi l'opera di oggi e le opere messe in scena un paio di secoli fa, puoi vedere un'enorme differenza tra queste opere. A questo proposito, è molto difficile determinare quale delle rappresentazioni del XVI secolo sia diventata la prima opera. Secondo i documenti sopravvissuti, gli scienziati hanno trovato un'indicazione che la prima rappresentazione con accompagnamento musicale è stata messa in scena secondo l'antico mito greco del dio Apollo, e si chiama "Dafne".
Tuttavia, la prima opera musicale e drammatica non è sopravvissuta fino ad oggi, ma è sopravvissuta la seconda opera, che si chiama "Euridice". Il compositore di entrambe le opere era un italiano di nome Jacopo Peri.
Sebbene queste due tragedie siano le fondatrici del genere operistico, non possono essere chiamate opere nel senso che siamo abituati a vedere dietro il termine. E il nome stesso "opera" allora non esisteva. Gli stessi italiani usavano la parola "opera" come "composizione" e le tragedie messe in scena venivano chiamate "dramma musicale". In realtà si trattava di produzioni ordinarie con numeri musicali tra gli atti.
prima opera
La primissima opera che si adatta alla definizione moderna è stata la tragedia "Orfeo" del compositore Claudio Monteverdi. Nel 1615 fu pubblicata la sua ultima edizione della partitura, che consisteva di un massimo di 40 strumenti. Questi strumenti non solo suonavano musica tra gli atti, ma trasmettevano i personaggi dei personaggi e delle scene.
Nel XVII secolo, alla morte di Monteverdi, l'opera fu dimenticata. La ricordarono solo dopo 200 anni. Nonostante il fatto che l'opera "Orfeo" abbia le sue caratteristiche, che la distinguono dalle opere successive dello stesso genere, gli spettacoli sono stati messi in scena secondo l'idea dell'autore, mantenendo tutti gli emendamenti e le raccomandazioni.
