Il vetro colorato è una delle forme d'arte più sofisticate. Si distingue per la sua ricca storia e per la presenza di un numero considerevole di interessanti tecniche di lavorazione. La stessa parola "vetro colorato" è tradotta dal latino come "vetro". Il miglioramento delle belle opere inizia con le cause profonde dell'arte della loro creazione.
Fin dalla formazione delle prime civiltà, l'uomo ha iniziato ad utilizzare il vetro. Il tempo è passato e le persone hanno capito come colorare il nuovo materiale. Il popolo siriano ha imparato a soffiare il vetro. Da questo momento inizia lo sviluppo della vetrata.
Arte del mondo
La data esatta della loro comparsa è sconosciuta. Ma ci sono informazioni che per la prima volta il vetro colorato è stato usato per immagini semplici. I pezzi sono stati fissati sulla scacchiera con stucco. I primi templi erano decorati con tali pannelli. L'arte ha ottenuto riconoscimenti e si è diffusa in tutto il mondo.
Esistono i seguenti tipi di vetrate:
- Romanico;
- Gotico:
- Rinascimento.
romanico
Il tipo romanico (vetro romanico), emerso nell'XI secolo, rimase il più rilevante per un intero secolo. Si è trasformato in un classico. L'immagine è stata disposta in pezzi colorati e fissata con profili metallici.
Il costo di una tale decorazione era molto alto, la manifattura si distingueva per la sua laboriosità e complessità. I singoli maestri hanno realizzato dipinti di alta qualità da fogli sottili preparati in anticipo. Più di cento pezzi di vetro sono stati presi su un pannello.
Ognuno aveva il suo colore e la sua forma. Nonostante l'alto costo dei difetti, i dipinti su vetro avevano molto. Sono rimaste bolle d'aria, c'erano irregolarità, graffi. Ma al momento, queste carenze aggiungono solo fascino ai classici.
Il maestro ha abbozzato il disegno su una superficie di legno. Quindi, sono stati selezionati pezzi di vetro adatti per ciascun elemento. I frammenti sono stati dipinti con coloranti naturali e bruciati in forno per fissare il motivo.
Con l'aiuto di strette rilegature in piombo, l'immagine è stata assemblata in un unico disegno. Per le finestre enormi, la composizione era composta da diversi pannelli più piccoli per aumentare la resistenza e la stabilità.
Gli esempi più eclatanti di capolavori sono riconosciuti come le triple vetrate della Santissima Trinità dalla cattedrale di Chartres, "Ascensione di Cristo" e una composizione di quattro profeti dell'Antico Testamento nella cattedrale di Augusta, "Crocifissione e Resurrezione" sulle finestre del tempio di Poitiers.
Gotico
Pannelli simili sono stati realizzati dal 1144. Durante la costruzione del monastero di Saint-Denis, le sue finestre furono riempite con diversi medaglioni. Ognuno di loro ha rivelato uno dei momenti storici chiave.
Per lo stile gotico, il numero delle finestre della cattedrale iniziò ad aumentare. La nuova architettura ha rapidamente guadagnato popolarità. I templi combinavano oscurità e luce allo stesso tempo, personificando la spiritualità.
Nel tempo, la saturazione del colore è stata sostituita da tonalità più chiare, che hanno assicurato la penetrazione di più raggi all'interno. Il tipo di finestre è cambiato. Cominciarono a essere realizzati secondo lo schema della croce latina. È apparsa una nuova tecnica, la grisaille.
La tecnologia francese consisteva nel posizionare immagini radiose in stanze buie e grandi che diventavano più luminose. I capolavori più famosi di quel tempo sono considerati le vetrate medievali della Chiesa di Chartres.
Dimostrano perfettamente l'armonia della maestosità delle enormi finestre, l'oscurità dell'architettura e il concetto dell'edificio. L'oscurità, insieme al flusso di luce che si riversa nella stanza, dà un effetto sorprendente. Questa è la particolarità del gotico.
Rinascimento
Nel XV secolo, lo stile di vita secolare era venuto alla ribalta. Questo cambiamento è stato fortemente riflesso nell'arte del vetro colorato. Esistono molte tecniche efficaci per lavorare con il vetro, l'incisione dell'argento. Il livello dei dipinti finiti è aumentato.
I colori del maestro sono stati applicati direttamente al materiale, che ha assicurato le sfumature insolite. Le immagini hanno acquisito luminosità e dimensione. Piccoli, massimo trenta centimetri, divennero popolari i medaglioni, che divennero simboli dell'epoca.
Esempi di antiche opere rinascimentali sono le finestre del Duomo fiorentino, la Cappella Besserer a Ulm Minster. Fino al XVI secolo la tecnica di lavorazione seguiva lo schema classico. Raffaello, Michelangelo e Leonardo da Vinci hanno avuto una grande influenza sull'arte.
Nell'era, il realismo, lo stile europeo dell'arredamento e l'ingombro delle forme sono stati combinati. Grazie ad una nuova tecnica di lavorazione, la limpidezza del vetro è aumentata. Apparve una macchia rossa.
I maestri hanno usato soluzioni cromatiche senza distorcere le forme dei dipinti. Le finestre hanno raggiunto proporzioni gigantesche. Esempi di capolavori dell'Alto Rinascimento sono le vetrate delle chiese a Bruxelles, "L'albero di Jesse" a Beauvais.
Il XVI secolo è chiamato la fase finale della fioritura dell'arte. I metodi per fare e disegnare i disegni iniziarono a svilupparsi rapidamente. Il ventesimo secolo ha avuto un impatto significativo sui metodi di progettazione.
Vetrata russa
In Russia non c'erano pannelli occidentali fino al XIX secolo. La cultura domestica non aveva bisogno di tali innovazioni. Ma dopo la sua apparizione nel paese, la vetrata ha rapidamente ottenuto il riconoscimento.
Per la prima volta, una nuova forma d'arte divenne nota nel diciassettesimo secolo. Seguì un secolo di ozio. L'uso di capolavori nella cultura russa è iniziato dal secolo scorso. Dalla metà del secolo i dipinti sono stati utilizzati per decorare gli edifici.
I capolavori russi sono chiamati le bellissime vetrate della cappella Tsarskoye Selo, "L'Ascensione di Cristo" nella Cattedrale di Sant'Isacco, un pannello dell'edificio della Società geografica russa a San Pietroburgo.
A causa del calo di interesse per l'Art Nouveau, la pittura su vetro colorato iniziò ad essere dimenticata con l'avvento del nuovo secolo. La rinascita è iniziata a metà del secolo scorso. Le nuove opere si distinguevano per l'originalità.
Le moderne vetrate conferiscono alla stanza un lusso speciale. Molteplici tecniche di produzione, lo sviluppo del design sono diventati punti chiave per il miglioramento della forma d'arte.
Insieme a quelli classici, vengono utilizzate tecnologie e lavorazioni moderne. Tecniche popolari:
- sabbiatura;
- mosaico;
- composizione tipografica;
- fusione e cottura;
- in gelatina;
- inciso;
- saldatura;
- sfaccettato;
- combinato;
- tiffany.
Tipi di lavorazioni moderne
Le vetrate sabbiate sono campioni realizzati nell'omonima tecnica e legati da un tema comune. Solitamente la composizione è realizzata in un unico colore su una superficie solida.
I pezzi unidimensionali di un pannello a mosaico sono simili a un mosaico. Tale immagine funge da sfondo o dall'immagine principale.
Le composizioni di composizione formano frammenti separati di vetro delle forme e sfumature desiderate senza aggiunte. Quando si utilizza la fusione, i pezzi di vetro vengono sinterizzati tra loro nella posizione prevista. Questa tecnica include anche la cottura di elementi estranei nel disegno finito.
La vetrata piena è formata da pezzi con il contorno applicato dell'immagine. Ogni elemento è riempito con vernice o vernici. Per creare un'immagine incisa, viene utilizzato un set di bicchieri realizzati con la tecnica dell'incisione.
Lo schema di saldatura è formato da vetri colorati, fissati con un telaio in piombo e sigillati alle giunzioni. Questa tecnica è nota fin dal Medioevo.
I modelli di sfaccettatura sono fatti di occhiali con una sfaccettatura precedentemente rimossa. Supponiamo di poter utilizzare pezzi levigati o levigati.
Le combinazioni di diversi tipi sono chiamate combinate. La tecnica dà risultati sorprendenti, permettendoti di creare veri e propri capolavori.
Tecnica Tiffany
Un posto speciale è occupato dal lavoro di Tiffany Lewis. Ha sviluppato lo stile e la tecnologia dell'autore. Il vetro colorato Tiffany ha un colore speciale.
Il maestro ha sempre dato la preferenza alla luminosità. Ha cercato di massimizzare la saturazione e l'insolita della gamma di colori.
La prossima caratteristica è il materiale di qualità. Il vetro è stato sempre controllato in modo molto critico. Anche i più piccoli difetti non sono caduti.
Era richiesta la stessa trama dei pezzi. Le opere si sono distinte per il massimo realismo e complessità. Spesso i capolavori di Tiffany sono stati paragonati alla vera pittura.
Tutti gli occhiali erano collegati tra loro da un ampio nastro di rame. Lungo il bordo era piegato ad angolo retto. Le parti finite sono state collegate con stagno e patinate su di esso.
Le opere sono in collezioni private, puoi vederle nelle cattedrali in Inghilterra, America, musei.
Fino ad oggi, la tecnica Tiffany rimane una delle migliori e le stesse opere del maestro sono riconosciute come capolavori d'arte.
