Attualmente, il numero di persone impegnate in attività creative è in rapido aumento. E una delle forme più popolari di arte contemporanea è la coreografia.
La coreografia è l'arte di comporre e mettere in scena una danza. Il termine è apparso intorno al 1700 come risultato della combinazione di due antiche parole greche che significano "danza circolare" e "scrivere". Il significato originale del concetto è "l'arte di registrare una danza da un coreografo", cioè serviva a denotare i sistemi di stenografia della danza che apparivano in quel momento. Successivamente iniziò ad essere applicato sia alla messa in scena delle danze, sia all'arte della danza in generale. Attualmente, secondo lo standard esistente, la coreografia significa una combinazione di balletto e danza. Ma questo termine si riferisce anche all'impostazione dei numeri in altre forme d'arte simili alla danza, ad esempio, pattinaggio artistico e persino guida di figura.
Durante la sua esistenza e sviluppo, la coreografia come arte ha creato un proprio linguaggio artistico ed espressivo, un intero sistema di tecniche per trasmettere un'immagine. La base di questa immagine è il movimento, che, a sua volta, è intrinsecamente associato al ritmo e alla musica. Insieme permettono al ballerino di raccontare una storia vivida, espressiva ed emotiva.
Componenti importanti della coreografia
Puoi iniziare a praticare la coreografia a qualsiasi età, ma devi tenere presente che, come ogni arte, impone una serie di requisiti per il suo seguace.
Una vera danza non può fare a meno dei seguenti componenti:
- Buona forma fisica. Un ballerino professionista dovrebbe avere muscoli allenati, stretching, resistenza e coordinazione sviluppata.
- La grazia del movimento. Tutti gli elementi devono essere elaborati ad automatismo in modo che i movimenti siano chiari e facili.
- Espressività dei movimenti e delle espressioni facciali. La danza è una specie di pantomima musicale. Poiché durante la danza l'artista deve raccontare una storia senza usare le parole, è molto importante massimizzare l'uso di tutte le parti del corpo, compreso il viso, inserendo il messaggio necessario in ogni movimento.
- Sensualità. Questo aspetto è strettamente correlato al precedente. Affinché la storia catturi lo spettatore, deve vedere che il ballerino sta "bruciando" con quello che sta facendo, che c'è una "scintilla" in lui.
- Carica emotiva. È molto difficile eseguire una buona danza senza il giusto atteggiamento emotivo. Per trasmettere l'energia della danza allo spettatore, l'artista ha bisogno di sentirla lui stesso.
Le caratteristiche principali della danza
- Il ritmo è lo schema e la velocità della ripetizione e dell'alternanza dei movimenti di base.
- Dinamica: il grado di portata, tensione, emotività durante l'esecuzione di elementi.
- Disegno: una combinazione di movimenti, l'immagine che creano.
- Tecnica: il grado di controllo del corpo, la capacità di riprodurre determinati elementi.
Tipi di coreografia
Oggi la coreografia è solitamente divisa in 3 grandi gruppi:
- di persone.
- Classico.
- Moderno.
Il folk e il classico si sono formati prima, hanno seguito un percorso di sviluppo più lungo, quindi hanno un insieme di movimenti più espressivo e sono i principali. La coreografia contemporanea include molte direzioni emerse dopo il balletto classico.
coreografia popolare Folk
L'arte della danza è presente in un modo o nell'altro nella cultura di ogni nazione. Di conseguenza, le danze popolari riflettono la visione del mondo, le caratteristiche culturali, i rituali e le tradizioni di un particolare gruppo etnico. Di norma, sono colorati ed espressivi. L'arte popolare della danza non è statica: passando di generazione in generazione e conservandone le basi, cambia ancora, acquisendo nuovi elementi e arricchendosi di nuovi significati.
Di norma, le origini di ogni danza popolare si trovano in campagna. Uno stile di vita rurale con un flusso piacevole, ritmo di lavoro e di vita, fondamenta consolidate forma una certa stabilità del gusto artistico, della psicologia e dei sistemi di valori. Inoltre, questo insieme di caratteristiche è integrato dall'esperienza delle generazioni successive, quindi l'arte popolare acquisisce nuove caratteristiche, immagini e ideali. Di conseguenza, vediamo un riflesso della totalità di tutto il meglio che è inerente alla cultura di un particolare popolo.
Le caratteristiche principali della danza popolare:
- Soddisfare. La danza popolare è un riflesso della cultura e della mentalità di un gruppo etnico.
- Realismo. Ogni nazione ha sempre idee specifiche e domande entusiasmanti, che si riflettono in immagini significative, chiare e comprensibili.
- Espressività. Le danze popolari sono caratterizzate da luminosità, originalità, emotività e presenza di un'anima.
Coreografia classica
Naturalmente, tutti i popoli vivono e si sviluppano in condizioni diverse, hanno ideali e caratteristiche specifiche differenti. Pertanto, le danze etniche sono molto diverse. La coreografia classica, d'altra parte, è diventata un accumulo dei movimenti più belli, aggraziati e armoniosi inerenti alle culture della danza di diverse nazioni.
I precursori dei moderni coreografi possono essere considerati maestri di danza che hanno prestato servizio presso le corti reali. Sono stati loro a sviluppare standard uniformi, una sorta di "etichetta della danza" a cui aderiamo ancora.
Le caratteristiche principali della danza classica:
- Tecnica. Le danze classiche si formano secondo determinati canoni, basati su un insieme di movimenti e posizioni caratteristici di un particolare tipo.
- Definizione. Tutti gli elementi devono essere eseguiti correttamente e in modo pulito, senza movimenti inutili e altre "macchie".
- Eleganza. Poiché, come accennato in precedenza, la coreografia classica ha assorbito tutte le danze più belle di culture diverse e, allo stesso tempo, esige molto dalla qualità dell'esecuzione, il risultato è un'opera molto raffinata e pittoresca.
Nonostante tutta la sua raffinatezza e grazia, le danze classiche sono un lavoro molto intenso e scrupoloso volto a sviluppare resistenza, flessibilità e abilità artistica.
Coreografia contemporanea
La coreografia moderna, a differenza dei suoi antenati, non riconosce alcuna regola. Non ci sono movimenti e posizioni obbligatori, il messaggio principale è l'individualità del danzatore.
Questa tendenza si è formata in Occidente all'inizio del XX secolo e ora include molte tendenze diverse.
Le caratteristiche principali della danza moderna:
- Plastica. Molte danze moderne si basano su elementi sportivi, lo stretching.
- Saturazione. Di norma, la coreografia moderna include molti movimenti diversi, il ballerino è quasi permanentemente in movimento attivo.
- Individualità. Poiché non ci sono regole e canoni qui, tutti possono esprimere se stessi nella danza il più possibile, i loro pensieri, sentimenti, idee, paure - l'intero spettro di esperienze.
- Emotività. Questo aspetto segue da quello precedente. Non ci sono regole per quanto riguarda la tecnica di danza, ma la manifestazione delle emozioni è qui di importanza decisiva. I ballerini che si esibiscono nel genere della coreografia moderna spesso devono essere buoni attori per raccontare una certa storia con la loro danza in modo vivido ed espressivo.
La danza è parte integrante della nostra vita. Per alcuni, questo è uno svago e un modo per rilassarsi, distendersi, divertirsi o alleviare lo stress, mantenersi in forma. Per qualcuno: attività professionale, lavoro preferito e costante movimento in avanti, crescita e auto-miglioramento. E la coreografia, come processo di sviluppo di un concetto e messa in scena diretta di una danza, occupa un posto importante nella vita delle persone associate a questo tipo di espressione creativa.
