I misteriosi orologi fluenti di Salvodor Dalì, i romantici paesaggi marini di Yves Tanguy, i santi e i demoni di Max Ernst, l'aria dell'universo di René Magritte - sono così diversi, eppure la loro comunanza è ovvia: il surrealismo nella pittura.
Il surrealismo, come stile di pittura, in cui hanno lavorato questi e altri maestri della direzione surrealista, è nato dopo la fine della prima guerra mondiale - a un punto di svolta per tutta l'arte. Lo shock che il mondo ha provato quando ha incontrato per la prima volta un'enorme macchina da guerra insensata di distruzione sembrava aver lanciato i meccanismi nascosti della psiche umana: specialmente tra individui creativi e di talento.
Non c'è niente di più reale della finzione
Il surrealismo è il punto più alto del realismo. È a questo culmine che scompare il confine tra la realtà e il suo rovescio: l'irrealtà: sonno, finzione, fantasia. Pertanto, le forme e le immagini presenti nelle tele degli artisti surrealisti possono essere sottilmente familiari a chiunque le guardi. Ogni persona sulla terra, in un modo o nell'altro, ha incontrato gli eroi delle immagini di questi dipinti - nei loro sogni belli o terribili, nei loro sogni.
Per gli artisti di questa direzione, il lato subconscio del proprio lavoro era estremamente importante. Inutile dire che hanno vissuto e lavorato nello stesso periodo di Sigmund Freud, e le sue opere sull'inconscio hanno trovato la risposta più viva nelle loro menti. È chiaro che è impossibile creare mentre si è in uno stato inconscio. Certamente, alcuni degli artisti surrealisti hanno abusato di varie sostanze psicotrope, tuttavia, di regola, non nei momenti di creatività.
Quindi cosa ha innescato il loro impulso creativo? Forse c'è una sola risposta a questa domanda: una comunicazione creativa e intellettuale costante, continua, che esisteva negli anni Venti in Europa e soprattutto a Parigi in quel momento. Tutti estremamente egocentrici, avevano anche bisogno l'uno dell'altro. Dopotutto, il subconscio dovrebbe sempre, come un vampiro, avere nutrimento nella realtà. In realtà, che è stato creato da scrittori, poeti, artisti e filosofi che la pensano allo stesso modo.
mediatori
Catturare, trattenere, catturare un momento di sonno, un momento fugace di paure nascoste e desideri estenuanti e dolorosi: queste sono le aspirazioni, il super-compito artistico e i temi della creatività degli artisti della direzione surrealista. Essi, come guide tra la realtà e l'altro mondo, diventano intermediari tra i pensieri non detti che sono nell'aria e coloro ai quali questi pensieri sono destinati.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - la pittura del Novecento è impensabile senza i dipinti di questi maestri. Ognuno di loro è unico e inimitabile. A proposito, questa è la differenza tra la pittura surrealista e altri stili: non può esserci unità in essa, è semplicemente proibita. Solo l'individualità, anzi un individualismo piuttosto marcato, ha portato all'ipertrofia. Forse è per questo che il Surrealismo sopravvisse a malapena ai suoi principali artisti nell'era successiva della standardizzazione.
Ma anche nel ventunesimo secolo ci sono artisti che dipingono in questo stile. Uno dei più brillanti è Michael Parkes, un americano che vive e scrive in Svizzera.
