Alcuni artisti amano dipingere il cielo, altri preferiscono i ritratti e altri ancora conquistano vari paesaggi naturali. Ma l'acqua è abbastanza separata in questa serie di analogie. Fiumi, oceani, laghi, mari occupano un'area enorme e sono molto diversi e pittoreschi. Gli artisti che incarnano paesaggi acquatici su tele sono chiamati pittori marini.
Storia di origine
Il mare ha sempre affascinato e attratto le persone, questo immenso mistero irrisolto attratto e attratto da sé. Migliaia di anni fa, il tema del mare è stato ascoltato per la prima volta nelle arti e nei mestieri. Molto più tardi, all'inizio del XVII secolo, cominciarono ad apparire i primi paesaggi marini, incarnati nella grafica e nella pittura. Tutto ciò è diventato possibile solo grazie al fatto che gli stretti confini del mondo per gli abitanti dell'Europa si sono ampliati a causa del rapido sviluppo della navigazione.
I primi dipinti dei pittori marini furono realizzati nel genere del battagliero storico e raccontarono ai cittadini gli impavidi viaggi per mare e le gloriose battaglie delle famose galere. A poco a poco, i tipi di battaglie navali e relitti svanirono in secondo piano e gli artisti iniziarono a interessarsi esclusivamente all'elemento acqua stesso e alla variabilità dei suoi stati. Il marinismo è una tendenza popolare nel paesaggio romantico che raffigura l'elemento marino nei suoi vari stati o la lotta di una persona con esso.
Pittori marini russi
L'artista che scoprì il marineismo per la Russia fu I. K. Aivazovsky. Non c'è da stupirsi che i saggi abbiano assicurato che è sempre piacevole per una persona guardare l'acqua e il fuoco. Il mare in continua evoluzione, ora in tempesta, ora calmo, il suo colore unico e l'elemento sfrenato - tutto questo si riflette nelle opere del grande pittore. Il famoso pittore marino russo ha lasciato un enorme patrimonio culturale. La maggior parte dei dipinti, appartenenti al pennello di Aivazovsky, sono dedicati al mare, ora calmo e calmo, inondato dai raggi del sole al tramonto, ora violento e tempestoso.
I. K. Aivazovsky si sta sviluppando già negli anni '40 del XIX secolo. Si sta gradualmente allontanando dalle immutabili regole classiche per la costruzione di un paesaggio, utilizzando e modernizzando abilmente l'esperienza di Claude Lorrain e Maxim Vorobiev. Infine, Aivazovsky crea porticcioli pittoreschi, dove gli straordinari effetti dell'acqua e della schiuma, l'aria sottile del mare e i toni caldi della costa sono trasmessi dalla mano abile di un professionista. Diversi grandi dipinti "Tra le onde", "La nona onda", "Mar Nero" ricreano l'immagine maestosa del mare utilizzando una trama tipica di un naufragio.
I dipinti di Aivazovsky hanno avuto un enorme impatto sui pittori paesaggisti russi, principalmente su Bogolyubov, Bogaevsky, Kuindzhi, Lagorio. Tra tutti i pittori marini, le opere di A. P. Bogolyubov, che ha elogiato il grande Volga nei suoi porti turistici, le rive dell'Oka, il Mar Nero e il Mar Caspio, la bellezza del Golfo di Finlandia.
