Il corno francese (dal tedesco waldhorn - "corno di foresta") è uno strumento in ottone del registro basso-tenore. Il suo timbro si distingue dai suoi vicini orchestrali. Possedendo un timbro melodioso, vellutato e caldo, diventa l'ornamento di un concerto.
Storia dello strumento
Il corno francese ha avuto origine da un corno di segnalazione da caccia, che è stato suonato durante una caccia, un raduno di truppe e una celebrazione. Forse è per questo che il suono del corno francese è colorato non solo con colori lirici pensosi, che simboleggiano la natura, i boschi, i campi, ma anche i tornei cavallereschi coraggiosi e drammatici associati alla caccia.
Nel tempo, il segnale acustico è cambiato. Per amplificare il suono, il corno è stato allungato e, per la comodità di suonarlo, è stato attorcigliato bobina per bobina. Così il corno francese acquisì la sua forma attuale. Ora il corno francese è un tubo di metallo lungo più di 3 m, arrotolato in un cerchio e con molti riccioli.
Ma il percorso dello strumento è stato lungo. Con l'aiuto di un corno da caccia era possibile riprodurre solo 14-15 suoni puntando la campana verso l'alto. Creato a metà del XVII secolo in Francia, il corno francese divenne una versione più grande di un corno da caccia, a forma di falce di luna. La forma allungata e le dimensioni appositamente selezionate hanno permesso di regolare i suoni riprodotti. Il corno francese poteva riprodurre una serie armoniosa di suoni musicali - tutti i dodici toni e semitoni.
Il compositore francese Lully inserì il corno francese nell'orchestra dell'opera nel 1664 e dopo un po' prese il posto che gli spettava nell'orchestra sinfonica. Nel 1750, il musicista A. J. Hampel abbassò la campana dello strumento e iniziò a inserirvi la mano mentre suonava. Grazie a ciò, ha alzato o abbassato il tono dei suoni naturali. Nel 1830, lo strumento acquisì un meccanismo a valvole che permetteva di suonare l'intera scala sul corno francese.
Dispositivo dello strumento
Il corno francese è uno degli strumenti più belli dell'orchestra. Il meccanismo della valvola, la cui funzione è quella di regolare la lunghezza della colonna d'aria e abbassare il tono dei suoni naturali, si trova al centro del cerchio dello strumento. Quando suona il corno francese, l'esecutore tiene la mano sinistra sui tre tasti del meccanismo della valvola. Lo strumento contiene 4a e 5a valvola aggiuntive per rendere più facile suonare la parte. Attraverso il bocchino, l'aria viene soffiata nello strumento, dando vita al corno.
I suoni chiusi, che completano i suoni mancanti dell'ottava diatonica, si ottengono posizionando la mano nella parte inferiore dello strumento (bocca). L'accordatura del corno francese dipende dalla lunghezza del tubo: con un'accordatura alta la canna è più corta, con un'accordatura bassa è più lunga. Quando si suona il corno francese, le accordature F, E, Mi sono più spesso utilizzate. Per modificare l'accordatura del corno francese vengono utilizzati tubi curvi aggiuntivi che estendono la canna dello strumento. Man mano che il corno francese diminuisce, il numero di note disponibili per l'esecuzione aumenta.
Corno francese nelle opere dei compositori
I primi compositori ad utilizzare il corno francese solista nei loro concerti furono J. Haydn e V. A. mozartiano. Nelle loro opere, hanno enfatizzato la melodia dello strumento, la capacità di creare immagini piene di umorismo ed entusiasmo.
Il suono eroico dello strumento è stato rivelato nella sonata di Beethoven per corno francese e pianoforte. In seguito iniziò a includere questo strumento nelle sue opere sinfoniche. Il canto del corno francese, così come la vicinanza alla voce umana, erano usati anche nella musica classica russa.
