Il pittore olandese Peter Klass è riuscito a ottenere un'atmosfera straordinaria e una straordinaria semplicità nei suoi dipinti. Grazie a lui, il genere di "colazioni" e "vanitas" è arrivato alla pittura. L'artista è definito uno dei più importanti maestri di nature morte dell'età dell'oro d'Olanda.
Spesso il nome di un famoso pittore suona come Peter Klass di Harlem. Nelle sue opere si respira entusiasmo per la bellezza del mondo materiale. Il maestro ha studiato la natura così a fondo nel tentativo di comprenderne l'essenza da raggiungere un realismo sorprendente dell'immagine.
L'inizio della creatività
Poco si sa della vita del maestro stesso. Non ci sono nemmeno suoi ritratti. La biografia del futuro pittore iniziò nel 1596 o 1597 nella Birchem belga. Non ci sono informazioni sui primi anni.
Le prime opere di Peter ricordano lo stile dei maestri della natura morta di Anversa. Tuttavia, anche allora, le composizioni da tavolo di Klas erano caratterizzate dall'introduzione di varietà sotto forma di accessori per il fumo, l'aggiunta di bevande e cibo e strumenti musicali.
L'artista ha dipinto tutti i dettagli tangibili con una cura sorprendente, cercando di migliorare l'illusione della realtà disponendo gli oggetti in modo tale da raggiungere la loro distanza visiva nello spazio.
Secondo alcuni rapporti, Floris van Dyck era il suo insegnante. Fin dalle prime opere dell'artista, il suo talento è evidente. Tutti gli oggetti per i dipinti sono stati scelti da lui con grande gusto. Molti "eroi" delle nature morte del pittore simboleggiano la fragilità della vita terrena delle persone. Nel 1620, Peter divenne membro della Gilda di San Luca di Anversa.
Dal 1621 Claes lavorò e visse nell'olandese Haarlem. Organizzato dall'artista e dalla vita personale. Si sposò, la famiglia ebbe un figlio nel 1621, il figlio di Nicholas Peters Birham. In seguito divenne un famoso pittore di paesaggi. L'insegnante del futuro pittore era suo padre. In un matrimonio con una seconda moglie, sono apparse due figlie.
Caratteristiche dei dipinti
Il pittore ha fondato nuove varietà del genere, "colazioni" e "vanitas". I dipinti si distinguevano da quelli preesistenti per una speciale selezione di oggetti e per l'originalità dell'interpretazione. Le "colazioni" sono interessanti non per il lusso o lo splendore e l'abbondanza di cibo.
La popolarità delle tele è stata fornita da dettagli abbastanza ordinari. Gli oggetti sono stati posti su un tavolo coperto da una tovaglia bianca come la neve. Il vetro è diventato l'aggiunta più importante per loro. Il bagliore della luce che giocava sulla sua superficie conferiva ai dipinti una realtà tangibile.
L'artista ha pensato attentamente alla collocazione di ogni dettaglio dell'opera. Sulla sua tela "Pipes and Bracier", la composizione si distingue per laconicismo e semplicità. Il maestro mostra al pubblico diversi oggetti, ma lo fa magistralmente.
Anche il colore tenue, sostenuto nei toni del grigio, attrae. Le migliori sfumature di luce e transizioni di luce donano brillantezza e lucentezza ai gioielli anche ai carboni del braciere.
Di solito il pittore costruiva la composizione su oggetti di forma ovale. I contorni dei vasi si distinguevano per l'intersezione della rotondità e la levigatezza del ritmo forniva armonia all'immagine. Questo è ciò che attrae nel dipinto "Colazione". Il centro della tela è spostato di lato, verso il vetro, con riflessi che giocano sul vetro sottile del vaso.
Fiorente
Klas ha magistralmente distribuito linee e volumi. Dettagli della stessa tonalità sono ravvivati da una luce scintillante. E gli oggetti stessi con mano abile sono combinati in un unico insieme, come nella tela "Natura morta con vasi per bere".
L'incredibile abilità del colorista è pienamente rivelata nel dipinto "Colazione con prosciutto". L'occhio del pubblico è attratto dalla crosta dorata di un rotolo su un piatto di metallo e dalla tonalità rosa di un prosciutto appetitoso, come se fosse orgogliosamente adagiato su un vassoio al centro del tavolo. Riflessi di luce, scintillanti sulle pareti trasparenti del vetro, aggiungono vivacità alla tela. Le scintillanti lamiere danno lo stesso effetto.
Le opere del maestro nel tempo si sono affinate sempre di più dal punto di vista pittorico. Sono inoltre caratterizzati da grande libertà in senso compositivo. Di particolare interesse per gli intenditori è il dipinto "Una brocca rovesciata e altri oggetti su una tovaglia". Una brocca vuota costituisce la base della sua composizione a righe diagonali.
Da altre tele Klas si discosta nettamente dallo scritto nel 1653 "Colazione col pesce". La tela è caratterizzata da un formato verticale allungato. Fornisce l'impressione di uno spazio che si eleva verso l'alto, concentrando l'attenzione dello spettatore su un alto fougere di vetro situato al centro. In quest'opera il pittore conferma ancora una volta il suo titolo di vero maestro della pittura tonale.
Con l'aiuto di un riuscito raggruppamento di oggetti, il maestro ha dimostrato la vivacità dello scintillio di piatti di metallo e vetro. Particolarmente attraente è l'accento rosso centrale: il vino versato in un bicchiere stretto.
Risultati delle attività
La maggior parte della carriera del pittore è dedicata alla natura morta dai colori tenui con un numero limitato di oggetti. Tuttavia, il maestro ha anche dimostrato qui una capacità unica di introdurre varietà con l'aiuto delle più sottili sfumature di composizione, effetti di luce, trame e riflessi.
Il pasto mattutino è diventato il soggetto preferito dell'artista. Le sue "colazioni" vengono solitamente servite all'angolo del tavolo. Con i mezzi più semplici, la routine standard si è trasformata in una bellezza radiosa. Nella Natura morta con candela accesa, scritta nel 1627, dominano i toni legati al monocromo, caratteristici dell'opera successiva del maestro.
Diverse tele sono state realizzate nel genere “vanitas”. Allegoricamente, i dipinti si distinguono per il vivido simbolismo. Su tali tele ci sono sia i simboli dell'impermanenza che il simbolismo della fragilità della vita. Un esempio lampante è il dipinto Natura morta con teschio e piuma d'oca.
La tavolozza divenne quasi monocroma nel 1630-1640. La combinazione di colori delle tele di questo periodo si distingue per un grande mutismo. Tuttavia, dopo l'immagine, la composizione e il colore colpiscono di nuovo con drammaticità.
Il maestro non ha smesso di lavorare fino agli ultimi giorni. L'artista lasciò questa vita nel 1661, il 1 gennaio. Il dono unico di Klas di combinare gli stessi set in molte soluzioni originali e innovative ha avuto un enorme impatto su molti pittori.
Fu il primo ad apprezzare il ruolo dell'aria, della luce e dell'unità del tono nella natura morta come i mezzi più importanti per trasmettere l'integrità del mondo oggettivo con l'ambiente.
Le tele del maestro sono nelle collezioni del Metropolitan Museum di New York, sono conservate all'Hermitage e al Museo del Prado di Madrid.
