Le graziose statuette di porcellana deliziano con la loro bellezza, ma il loro costo a volte va fuori scala. E questo non è sorprendente. Dopotutto, anche una statuetta seriale è una cosa fatta a mano, la cui fabbricazione a volte richiede più di un giorno di lavoro scrupoloso per i maestri. Come avviene? Per scoprirlo, facciamo un tour virtuale della più antica fabbrica di porcellana russa.
Le figurine di porcellana della fabbrica di porcellana imperiale (Lomonosov) sono apprezzate in tutto il mondo. Fu qui che iniziarono a produrre porcellane per la prima volta in Russia (la fabbrica fu fondata nel 1744), e il "palo" fu fatto su prodotti altamente artistici, tra cui le statuette.
Le "Bambole" - figurine di animali e persone - sono state prodotte nella Fabbrica Imperiale dalla metà del XVIII secolo. Una delle più famose collezioni scultoree "pre-sovietiche" dell'IPE è il "Popolo della Russia" (circa un centinaio di sculture raffiguranti uomini e donne che rappresentano i popoli che abitano l'Impero russo e vestiti con costumi nazionali). Successivamente, la famosa serie è stata integrata da tipi "professionali", che rappresentano industriali, artigiani e commercianti di San Pietroburgo.
La tecnologia per la produzione di sculture in porcellana da allora non è praticamente cambiata: nessuna meccanizzazione, solo lavoro manuale.
Luogo di azione: laboratorio di prodotti altamente artistici
Nella moderna bottega dei prodotti altamente artistici dell'IPE, da quello che si potrebbe definire "attrezzature" è solo un forno per la cottura. Tutto il resto è fatto dalle mani degli artigiani. "All'ingresso" - una massa di porcellana semiliquida (si chiama slip), "all'uscita" - figurine di porcellana bianca come la neve. Non c'è "divisione del lavoro" qui e ogni statuetta è creata da una persona che combina le professioni di un incantatore, un incastonatore e uno smaltatore.
Alcuni dei prodotti vengono quindi inviati ai laboratori di pittura - per la verniciatura, e quei prodotti che dovrebbero rimanere bianchi vengono creati qui chiavi in mano. Sugli scaffali con campioni, gli eroi dello Schiaccianoci di Mikhail Shemyakin convivono con vasi del periodo di Alessandro I, sculture d'avanguardia degli anni '20 - con moderne figurine di judoisti.
L'impianto produce un gran numero di cosiddette "repliche" (ripetizioni): i modelli del passato sono ancora richiesti, essendosi trasformati in "classici". Ma non è così facile come sembra ripetere una figurina di porcellana di "produzione", anche se c'è un campione. Durante la cottura, la porcellana viene "cotta" e il prodotto finito viene ridotto di dimensioni - del 16-18%. Pertanto, lo scultore deve prima creare un modello ingrandito, quindi "smembrarlo" in parti convenienti per la fusione e l'assemblaggio.
Per ogni parte viene realizzato uno stampo in gesso staccabile separato: a seconda della complessità della scultura, il numero di elementi può variare da tre a dieci. I moduli vengono archiviati direttamente in officina, su enormi scaffali, numerati e firmati. Ad esempio, così: “Lenin in Smolny. Particolare/Gambe”.
Dal dettaglio al tutto
Le statuine di porcellana sono cave all'interno. E la creazione della statuina inizia con la fusione dei dettagli. Per questo, la forma destinata a un frammento della scultura è piena di slip - una miscela di porcellana che ricorda la panna acida. Il gesso assorbe gradualmente l'umidità e, di conseguenza, in poche ore si forma una "crosta" grigiastra sulle pareti interne dello stampo. Quando raggiunge lo spessore richiesto, viene versata la barbottina in eccesso, le parti vengono lasciate asciugare e rimosse con cura dallo stampo. Durante il processo di cottura, le particelle grigie bruceranno e la porcellana acquisirà il suo famoso colore bianco.
Ora tutte le parti della scultura devono essere messe insieme e, preferibilmente, "senza cuciture". Le parti sono incollate insieme con lo stesso slip, solo più spesso: le superfici delle aree di testa sono rivestite con una massa di porcellana e le parti sono collegate.
Dopodiché, la statuetta assemblata dovrebbe asciugarsi, stando in aria per un giorno o andando in un "essiccatore" con aria calda.
Il percorso per gloss
Dopo l'asciugatura, inizia la lavorazione della statuina "a secco": è necessario pulire le cuciture rimaste dopo la colata e, utilizzando spazzole e spugne umide, portare a perfezione la superficie del prodotto, rimuovendo le irregolarità.
E ora la superficie è rifinita alla perfezione. Ma un difetto può trovarsi all'interno del frammento, ad esempio crepe invisibili, che si manifesteranno solo durante la cottura, trasformando il prodotto in un matrimonio finale. I difetti nascosti possono essere rilevati dal controllo del cherosene o della fucsina. La statuetta è colorata con inchiostro magenta - e le crepe nascoste "appaiono" immediatamente, dando un colore più scuro. In questo caso il prodotto vira dal bianco puro al bianco con striature violacee. Ma questo non è spaventoso: durante la cottura, il pigmento si brucerà senza lasciare residui.
Ora, per ottenere un prodotto lucido alla fine, è necessario ricoprirlo con un sottile strato di glassa. La smaltatura non è un "elemento di programma" obbligatorio - si verifica anche porcellana non smaltata con una superficie bianca opaca a pori fini (biscotto), ma è piuttosto raro.
Lo smalto è costituito dagli stessi materiali della porcellana, solo in una percentuale diversa, inoltre vengono aggiunti marmo e dolomite. Durante la cottura, lo smalto si scioglie per formare una superficie lucida lucida.
I prodotti altamente artistici vengono smaltati a mano: la statuina viene presa tra le mani e immersa in una vasca di smalto. La superficie della porcellana cruda è porosa e lo smalto viene assorbito in pochi secondi. Lo strato di glassa deve essere molto sottile, altrimenti la glassa potrebbe raggrinzirsi durante la cottura.
Le grandi sculture vengono smaltate in due passaggi, immergendosi nella vasca prima da un lato e poi dall'altro. I prodotti in miniatura sono "bagnati" interamente. Naturalmente, nei punti in cui le dita del glassatore toccano il prodotto, compaiono "punti calvi", che vengono poi spalmati con un pennello. Fortunatamente, tutte le sculture cave hanno un foro (il più delle volte, in un supporto) - è necessario in modo che l'aria calda non "strappi" la statuetta durante la cottura - e, se il diametro del foro lo consente, la statuetta è smaltata, messa su un dito, o si inventano altre soluzioni "problemi al tallone d'Achille".
Ora il prodotto viene posizionato su un supporto (le sculture alte che possono "torcere" durante la cottura vengono inoltre fissate con ulteriori "sostegni" refrattari). E - nel forno, a una temperatura di 1400 gradi - ne uscirà un miracolo di porcellana bianca come la neve in un giorno.
