Anche il direttore di produzione Dmitry Anatolyevich Krymov, popolare in tutto lo spazio post-sovietico, è un conversatore molto interessante. Ha sempre la sua opinione su una varietà di questioni. E, naturalmente, è pronto a parlare all'infinito dell'attività teatrale moderna. Dopotutto, le tendenze moderne di confronto tra la tradizionale scuola classica dell'arte teatrale e le idee innovative per la formazione dei concetti di base delle produzioni sono abbastanza rilevanti oggi. Secondo Dmitry Anatolyevich, è l'interesse del consumatore il criterio principale per la vita teatrale del paese.
Uno dei pilastri della moderna cultura nazionale oggi è, ovviamente, il regista teatrale Dmitry Krymov, il cui genio è ora riconosciuto dall'intera comunità teatrale. È membro dell'Unione dei lavoratori del teatro della Russia e dell'Unione degli artisti e ha molti premi tematici, inclusi premi di festival internazionali.
Biografia di Dmitry Krymov
Il 10 ottobre 1954 in una famiglia metropolitana creativa (padre - il famoso regista Anatoly Efros e madre - critico teatrale e critico d'arte Natalya Krymova) nacque il futuro regista teatrale. A causa dell'ondata di antisemitismo nel nostro paese durante la nascita e la maturazione di Dmitry, è stato deciso al consiglio di famiglia che il ragazzo avrebbe preso il cognome della madre. E, come ha dimostrato la vita stessa, questa decisione era giustificata.
Dopo essersi diplomato in un istituto di istruzione generale, Krymov è entrato alla Moscow Art Theatre School (dipartimento di scenografia), seguendo le orme del famoso genitore. Nel 1976, con un diploma di istruzione superiore, è andato a sviluppare la sua carriera professionale al Theatre on Malaya Bronnaya. E i suoi primi progetti di regia sono stati gli spettacoli "Remembrance", "Summer and Smoke", "Living Corpse", "A Month in the Country" e altri.
Nel periodo dal 1985 all'inizio degli "anni novanta", quando suo padre è morto, Dmitry ha collaborato principalmente con il Teatro Taganka. Qui i frequentatori di teatro hanno potuto godere del suo talento di regista negli spettacoli: "La guerra non ha volto di donna", "Un metro quadrato e mezzo" e "Il misantropo". Tuttavia, oltre al suo palcoscenico teatrale nativo, il famoso sceneggiatore ha preso parte a produzioni di teatri situati in molte città della Russia (San Pietroburgo, Nizhny Novgorod, Volgograd e altri), nonché in Giappone e Bulgaria. E i suoi colleghi nel dipartimento creativo erano celebrità come Portnova, Tovstonogova, Arie e Shapiro.
Dopo la morte di suo padre, Dmitry Krymov decise di abbandonare il lavoro di scenografo e si concentrò completamente sulle arti visive. Fu la pittura e la grafica a renderlo famoso in Francia, Inghilterra e Germania, dove espose in mostre tematiche. E a Mosca, il suo lavoro artistico è stato ampiamente presentato al Museo russo.
E attualmente, la "Galleria Tretyakov" e il Museo "Pushkin" contengono tra le loro mostre e tele di Dmitry Krymov. Dal 2002 ad oggi, ha iniziato a insegnare presso l'Accademia Russa delle Arti Teatrali. Cura inoltre il Laboratorio della Scuola d'Arte Drammatica e il corso di artisti teatrali.
È interessante che il regista consideri il postulato dell'"incomprensione dello spettatore dell'intenzione del regista" come l'idea principale dell'autore di qualsiasi progetto teatrale. Ciò consentirà agli spettatori di riflettere e trarre conclusioni solo dopo lunghe conclusioni. Cioè, il successo del teatro moderno risiede proprio sul piano filosofico e psicologico, che esclude trame banali.
La vita personale del regista
Nella vita familiare del famoso regista, tutto è abbastanza stabile e calmo. L'unico matrimonio con sua moglie Inna è stato il motivo della nascita di un figlio. Sua moglie è una professionista nel campo dell'economia e della psicologia e negli ultimi anni ha aiutato molto seriamente il marito nelle sue attività di messa in scena. È interessante notare che nel 2009, le comunità ebraiche della Russia, Dmitry Krymov è stato riconosciuto come "Persona dell'anno", e non ha festeggiato il suo compleanno per molto tempo, preferendo visitare le tombe dei suoi venerati genitori in questo momento, che erano capace di dargli una degna educazione creativa.
