Drammaturgo di talento, sceneggiatore teatrale ricercato, figura di spicco nello studio cinematografico, Alexander Arkhipov soddisfa pienamente i criteri generalmente accettati per il successo. Fa quello che gli piace, è bravo e fa guadagnare. In risposta alla domanda degli intervistatori "come ci riesci", sorride sornione e ride di te.
Non sarebbe stato difficile per Alexander Arkhipov scrivere una sceneggiatura su come un "semplice ragazzo degli Urali" (come lui stesso si definisce) si sia trasferito da Ekaterinburg a Mosca e sia finito tra coloro che oggi determinano il volto della distribuzione cinematografica e del mercato seriale in Russia e vengono "messi" con successo nel teatro moderno. Ma non lo farà, e non per modestia. Il drammaturgo, sceneggiatore, caporedattore della società cinematografica STV ha altre trame che gli brulicano in testa. Unendo la sua attività nell'industria cinematografica con la creatività letteraria, si pone numerosi e diversi obiettivi. Tenendo presente che "una vita intera non è sufficiente per raggiungerli", Alexander Sergeevich, senza nascondere un sorriso malizioso, afferma: "Ho sempre sognato l'immortalità".
Semplice ragazzo degli Urali
COME. Arkhipov è nato il 1977-09-21 a Sverdlovsk. I genitori sono medici di professione, persone intelligenti e ospitali. La casa di Arkhipov era sempre piena di ospiti, il ragazzo crebbe in un'atmosfera di intensa comunicazione intellettuale. Un ragazzo tarchiato, forte e sorridente già a scuola ha dimostrato una mentalità umanitaria. Di tutte le materie che insegnò storia e letteratura. Nella classe era un intrattenitore di massa. Ha inventato trame che i ragazzi hanno recitato nelle esibizioni amatoriali della scuola. Alexander ha scritto la sua prima opera teatrale all'età di 15 anni. La composizione era acerba, ma il giovane autore mostrava un'intuizione poco infantile, prevedendo in essa le vicende politiche del 1993. Il secondo spettacolo (si chiamava "The Cell" e ad Arkhipov non piace ricordarlo) è apparso quando aveva già 25 anni.
Dopo essersi diplomato al liceo, Alexander è andato a studiare presso la Facoltà di giornalismo dell'USU. Dopo il secondo anno fu espulso e, come si diceva in quei giorni, "tuonante" nell'esercito. Ha servito nella Marina, sulla nave pattuglia del Baltico Pylky. Dopo la smobilitazione, non si riprese all'università, ma andò a lavorare. Non avendo un diploma di giornalismo, difficilmente trovavo lavoro all'"Evening News". La pubblicazione del suo graffiante e ironico articolo sulla corruzione nelle università - "È più facile pagare che prendere" - ha suscitato un'enorme risonanza e ha causato il licenziamento del giornalista. Presto fu invitato al settimanale "Podrobnosti + TV" (in quegli anni - uno dei giornali più audaci e letti). Arkhipov gestiva la popolare pagina umoristica "Hohmodrom". In seguito scrisse di essersi innamorato del lavoro sui giornali: “Per me una nota di 1000 battute e un'opera teatrale su cui lavoro da sei mesi sono uguali. Perché il volume conta solo quando ricevi un compenso e puoi raggiungere il tuo cuore in una frase."
La sua attività editoriale inizia in "Dettagli". Quindi - redattore del dipartimento di cultura degli Urali "Arguments and Facts", editore di lungometraggi dello Sverdlovsk Film Studio. Nel 2003 è entrato all'Istituto teatrale di Ekaterinburg. Ha studiato al corso di creatività letteraria Nikolai Kolyada. Durante questo periodo furono scritte opere teatrali che portarono ad Arkhipov la sua prima popolarità: "Dembel Train", "Pavlov's Dog", "Underground God", "Peaceful Island", "Jack - Neon Light". Ha ricevuto un'altra istruzione superiore presso VGIK (laboratorio di Rustam Ibragimbekov). Nel ricordare i suoi studenti, Alexander cita due tesi assolutamente diverse:
- Si vantava ed era orgoglioso di vivere nell '"ostello" nella stessa stanza in cui Vasily Shukshin ha scalato la scala antincendio quando correva per la vodka.
- Considera il suo unico insegnante Nikolai Vladimirovich Kolyada, Honored Art Worker della Federazione Russa, vincitore del Premio Internazionale. K. S. Stanislavskij. Il brillante scrittore di prosa, drammaturgo e sceneggiatore gli ha insegnato la cosa principale: "sedersi alla sua scrivania e comporre il proprio mondo".
Dall'inizio degli anni 2000, le attività di Arkhipov sono state associate al cinema. Ha lavorato come caporedattore di uno studio cinematografico a Ekaterinburg. Dopo aver ricevuto un'offerta da Sergei Selyanov per modificare progetti televisivi nella sua compagnia cinematografica, si è trasferito con la sua famiglia a Mosca. Attualmente è responsabile della redazione di STV. Come sceneggiatore, montatore e organizzatore del processo di produzione cinematografica presso la società cinematografica, Alexander Arkhipov ha pubblicato una quarantina di progetti di successo. È conosciuto come l'autore della sceneggiatura della serie televisiva "Will of the Night", "Zhurov", "It Was in Gavrilovka", "Losers. NET "," Mosca. Tre stazioni”. Uno degli sceneggiatori dello sketch "Women's League" sul canale "TNT". Ha preso parte alla creazione di lungometraggi animati "Sinbad: Pirates of the Seven Storms", "Sadko", "Buka".
Industria cinematografica "STV"
Per quasi un decennio, Alexander Arkhipov ha lavorato nell'ufficio di Mosca di uno dei principali studi russi più importanti e forti: la società cinematografica STV di Sergei Selyanov. Durante questo periodo, è riuscito a prendere la posizione di una delle figure chiave dell'industria cinematografica russa.
In qualità di responsabile dello sviluppo, Arkhipov sviluppa da zero il progetto preso per l'implementazione, quando c'è solo un'idea, da avviare in produzione. Lo studio cinematografico è impegnato nell'industria del cinema di grande genere e si concentra su film che possono attirare almeno un milione di spettatori nei cinema, ovvero portare circa 250 milioni di rubli di tasse. La nicchia del cinema non commerciale è presente, poiché questa direzione è responsabile dello sviluppo del cinema come forma d'arte. Ma il film di qualsiasi autore è una perdita, e il progetto è sostenuto solo se è materiale incondizionatamente brillante: è un'opera di talento, anche di un autore sconosciuto, o la proposta di un autorevole regista che si è già dichiarato al cinema.
Il compito di Arkhipov come caporedattore della compagnia cinematografica è, insieme agli assistenti (5-7 lettori e redattori dello staff), trovare coloro che offriranno una trama originale, un'ambientazione insolita e un vero eroe. Una tale storia "sparerà". Arkhipov valuta molte delle sceneggiature che ha letto come buone, ma non adatte a "STV". Ci sono diversi motivi:
- Non tutte le storie, per loro stessa natura, portano con sé l'attrazione e altri elementi necessari per un grande cinema di genere.
- L'idea dell'autore della pertinenza dell'argomento scelto, l'idea principale non coincide con l'opinione del pubblico di massa.
- La sceneggiatura non è tessuta secondo le regole di un cinema a noleggio: in origine era da camera o nel suo design è simile a una serie televisiva.
- I principi della struttura interna della sceneggiatura sono violati: i meccanismi del dramma sono esposti, le trame sono scritte in modo errato.
- La storia, presa come base del progetto cinematografico, dovrebbe essere semplice, ma non primitiva, con un significato profondo incorporato in essa.
Tra i compiti dello studio STV, Arkhipov ne individua due:
- Fai più film. È impossibile prevedere che questo o quel nastro diventeranno "indistruttibili". Ma c'è la statistica e la legge della fisica "sul passaggio dalla quantità alla qualità". Per ottenere uno o due buoni scenari alla fine, devi sviluppare 10-15. Ciò significa che su cento film realizzati, dieci possono rivelarsi buoni e uno passerà alla storia.
- Non inseguire le tendenze del cinema. Ora è il momento della singolarità. Tutto sta cambiando così rapidamente che è quasi impossibile entrare nel trend "cinematografico". Pertanto, devi fare affidamento sul tuo gusto e fare ciò che ti piace.
Alexander Sergeevich afferma che è impossibile ricavare una certa matrice media che garantisca il successo di un progetto cinematografico. L'intuizione e la fiducia interiore spesso vengono in soccorso. Ma ci sono tre ingredienti essenziali per il successo. Il film deve:
- in primo luogo, entrare nel mercato, essere richiesto dal pubblico di massa;
- in secondo luogo, per portare il profitto necessario per il funzionamento e l'ulteriore promozione dell'impresa;
- terzo, soddisfare le richieste intellettuali del pubblico e non ridurre il film al formato dei "popcorn sul divano".
Sembrerebbe che per ottenere il risultato, sia necessario combinare l'incongruo. Ma uno sceneggiatore di talento, un montatore esperto e un abile organizzatore del processo cinematografico riesce a conciliare il business con l'arte.
Laboratorio di sceneggiatura
A. Arkhipov, leggendo più di un'opera su centinaia di testi inviati all'editore ogni mese, ha seguito una certa tendenza. Chi sa scrivere spesso affronta un argomento trito e logoro. Oppure, non sapendo di cosa parlare, cercano di indovinare cosa è necessario. Mentre gli aspiranti autori che non hanno sufficienti capacità letterarie, spesso esprimono pensieri freschi, offrono storie interessanti. La decisione è stata ovvia: lavorare con giovani talenti che non hanno abbastanza scuola, insegnare loro a scrivere sceneggiature secondo le leggi del dramma.
È così che è apparso il laboratorio di sceneggiatura di Alexander Arkhipov. Opera sulla base della Scuola superiore di pratiche artistiche e tecnologie museali della Facoltà di storia dell'arte dell'Università statale russa per le discipline umanistiche. Gli argomenti di lezioni, workshop e masterclass sono ampi e diversificati. Ecco solo alcuni di ciò che il maestro offre a coloro che desiderano migliorare le proprie capacità letterarie: "Sviluppo della sceneggiatura - il punto di vista dell'editor", "Scrivere la sinossi corretta", "Caratteristiche del dramma dei film di genere a noleggio", " Metodi di scrittura dello schizzo della sceneggiatura", "Specificità del lancio dello scenario". Anche le forme di interazione con gli ascoltatori sono varie. La formazione si svolge di persona, in contumacia, online, utilizzando tecnologie interattive e multimediali.
Nonostante il carico di lavoro, Alexander Sergeevich dedica molto tempo all'insegnamento. Dal 2012 - docente presso la Facoltà di Storia dell'Arte, Russian State University for the Humanities. Arkhipov ha iniziato a insegnare sceneggiatura nel periodo di Ekaterinburg alla Strana Film Business Academy. In "STV" ho lanciato un progetto con laboratori di sceneggiatura, che si tengono sulla base di studi cinematografici regionali. Arkhipov è un maestro del corso di altissimo livello "Serial 2.0" della scuola di sceneggiatura "League of Kino". Inoltre: partecipa alla Marathon of Scriptwriters (concorso e programma didattico per scrittori alle prime armi); Membro della Giuria Pitching dei progetti full-length di genere Turning Point; è membro del Consiglio di esperti del concorso nell'ambito dell'All-Russian Pitching of Debutants e dell'International Film Festival "Premonition", un membro della giuria del festival "KenoVision".
Quando al famoso drammaturgo e sceneggiatore viene chiesto di dare un consiglio a chi vuole tentare la fortuna e inviare loro una candidatura non allo studio, Arkhipov dice: “Penso che un tentativo non sia solo un'applicazione e buone intenzioni. Scrivi opere a tutti gli effetti, non limitarti alla sinossi ". Alexander Sergeevich è fermamente convinto che quello che esce da sotto la penna dello sceneggiatore dovrebbe essere un "prodotto finito", e non inviato al regista per la comprensione e "ricordare". Per fare ciò, l'autore ha bisogno non solo di conoscere i meccanismi del dramma, ma anche di comprendere la struttura interna della sceneggiatura e, soprattutto, di ritrovarsi nel testo. Una buona scrittura si basa sempre sull'intuizione e sul mestiere.
La pratica creativa del drammaturgo e dello sceneggiatore è la seguente: lavorare praticamente senza sosta, ma con bassa efficienza - non più di uno spettacolo all'anno. Arkhipov lo spiega molto dal tema alla sua attuazione. E fa un esempio: "Ho realizzato un documentario su Levitan nel 2008 e l'idea di crearlo è nata quando avevo 10 anni". Arkhipov scrive la sceneggiatura velocemente, fa quasi subito il lavoro di "copia pulita", modifica i dialoghi nella sua testa, e alla fine può solo cambiare la struttura.
I critici letterari osservano: "quando ascolti il testo dell'opera di Arkhipov, non ti accorgi di come vola il tempo, c'è qualcosa di Cechov in esso". Tra i suoi contemporanei, il più vicino al dramma di Arkhipov è il poeta degli Urali Boris Ryzhiy, della stessa cerchia di Nikolai Kolyada e "la più potente esplosione culturale degli anni '80-'90". Migliorando le sue capacità, Alexander Sergeevich si è rivolto all'esperienza del dramma occidentale moderno: ha frequentato il corso di Insegnamento in sceneggiatura presso la School of Cinematography, organizzato nel 2012 dalla University of Southern California (USC) appositamente per produttori, montatori e sceneggiatori russi.
Non una parola sulla vita personale
Alexander Sergeevich è aperto ai mass media: risponde volentieri alle domande dei corrispondenti, partecipa a programmi televisivi, parla a incontri creativi e presentazioni delle sue opere. Secondo gli intervistatori, è uno degli interlocutori più interessanti e amichevoli. Ma allo stesso tempo chiarisce che solo ciò che riguarda il suo lavoro (cinema, teatro, libri) è oggetto di discussione. In una delle conversazioni, il drammaturgo ha espresso casualmente l'opinione di sua moglie sul trasferimento nella capitale e sulla svolta cinematografica nel suo destino. Alla presentazione del film d'animazione su Sinbad, si è lasciato sfuggire che "stava facendo un cartone animato per i suoi figli". E poi, non senza orgoglio, ha aggiunto che quando la figlia di due anni è andata per la prima volta al cinema, era il suo film.
E non una parola, non una mezza parola sulla sua vita personale. Non ci sono pettegolezzi sul matrimonio o sul divorzio, su una relazione o una relazione, ecc. I fotoreporter meticolosi non possono nemmeno vantarsi di immagini (né ufficiali né frivole) in cui Alessandro è catturato con donne. Sulle pagine dei tabloid ci sono solo foto di servizio con colleghi e partner, scattate nell'ambito di affari o informali, e, come si evince dalle pubblicazioni, incontri prettamente maschili. Nella cronaca secolare leggiamo della comunicazione di Arkhipov con "due Sanych": come beve il tè da Kalyagin, perché gira per Mosca con l'auto di Pantykin.
Aleksandr Sergeevich riesce magistralmente a non mettere a disposizione dei media informazioni che esulano dalla sfera dei suoi interessi professionali.
Colpi per il ritratto
Alexander Arkhipov attira l'attenzione non solo con il suo lavoro. È straordinario come persona. È contemporaneamente in diverse vesti: capo dello sviluppo e caporedattore di STV, membro dell'Unione degli scrittori di Mosca, docente presso l'Università umanitaria statale russa. E parallelamente continua a scrivere sceneggiature. Tra i numerosi progetti in cui Alexander fa da organizzatore, ci sono quelli che sono lontani dalla letteratura, e dal teatro, e dal cinema. Uno di questi è il Club dei giocatori anonimi, creato a Ekaterinburg, dove aiutano coloro che soffrono di dipendenza dal gioco.
Arkhipov è un appassionato collezionista di ciò che appartiene al periodo storico fino agli anni '50 del secolo scorso. Documenti antichi, fotografie, divise militari e premi, articoli per la casa: tutto ciò che "si attacca alle tue mani". L'orgoglio del collezionista sono i francobolli cechi fino al 1953. A proposito, molto di questo è tornato utile sul set dei film. E grazie al portabicchieri (con l'immagine del Teatro dell'Opera di Ekaterinburg) in piedi sulla scrivania di Alexander Sergeyevich, ha avuto un'idea con un vetro sfaccettato, che è diventato un tesoro di ricerca nel film su Sinbad. Questa scoperta ha aiutato non solo la trama, ma anche i portabicchieri con il marchio PR sono stati rilasciati per la prima, sono stati giocati tra il pubblico.
Progetti e sogni
Arkhipov fa quello che fa, dà piacere e porta reddito. Una persona di successo difficilmente può chiedere di più. Ma Alexander Sergeevich non si ferma qui.
- L'idea di mettere in proprio lo spettacolo è venuta ad Arkhipova durante la sua partecipazione al laboratorio creativo (direttore artistico M. Ugarov) nel progetto TEATR. DOC. Questo è un teatro documentario "procedendo dalla verità della vita": quando le performance sono create usando la tecnica "verbatim" (basata su registrazioni reali di dittafono). La prima esperienza registica di uno sceneggiatore nella filiale di Ekaterinburg di TEATR. DOC è l'opera teatrale di A. Rodionov "La guerra dei moldavi per una scatola di cartone", che racconta i problemi dei migranti. Tra le opere del regista Arkhipov nel cinema ci sono due documentari girati nella sua terra natale: "Sverdlovsk Speaks" (2008), "The Best Day of the 43rd Year" (2010) e il film del periodo moscovita "Alexander Maslyakov.70 non è uno scherzo, 50 è uno scherzo” (2011).
- La bibliografia del drammaturgo è piccola. La storia "Myth", scritta nel 2003, e una raccolta di opere teatrali "Mirny Island". Questo è il primo volume della serie "The Ural School of Drama", pubblicato insieme alla prima dell'omonima commedia (2011). Arkhipov spera di ricostituire il suo bagaglio letterario iniziando a scrivere romanzi e fiabe per bambini. Ne ha parlato in un'intervista con il corrispondente di Teatralnaya Gazeta. I sogni tendono a diventare realtà. Ed è del tutto possibile che presto metteremo sullo scaffale, accanto ai volumi dei nostri scrittori moderni preferiti, un voluminoso tomo del romanziere Arkhipov. Oppure vedremo uno spettacolo per bambini al festival teatrale, messo in scena secondo il racconto di Alexander Sergeevich - ma non Pushkin))).
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I piani immediati dello sceneggiatore sono di tornare al teatro e dedicare più tempo non al cinema, ma alla creazione di opere teatrali. Il teatro, che di solito è estremamente inerte nei confronti della letteratura contemporanea, ha adottato molto di ciò che ha scritto Arkhipov. Oggi è definito lo sceneggiatore "alla moda". I più famosi sono gli spettacoli che vanno in molti teatri del paese: "Dembel Train" (2003), "Mosin Rifle" (2008), "Mirny Island" (2011), "Nikodimov" (2013), "Rebels" (2015)… I colleghi scherzano sul fatto che l'allievo di Nikolai Kolyada ha ereditato dal maestro la fortuna di essere "messo" in tutta la Russia.
A. Arkhipov al lavoro
