Nazarov Mikhail Alekseevich è un artista. Il suo stile pittorico è considerato neo-primitivismo. Nato in un bellissimo villaggio, osservando la scomparsa dei villaggi russi, ha cercato di preservare la memoria della vita del villaggio nei suoi dipinti. Negli ultimi anni della sua vita, la sua arte è stata rivelata in mostre e ha portato impressioni indimenticabili agli intenditori d'arte.
Biografia
Mikhail Nazarov è nato il 24 maggio 1927 nel villaggio di Kananikolskoye, distretto di Zilairsky in Bashkiria. Padre e madre provenivano da contadini. La famiglia non è mai stata in povertà. C'era sempre cibo, anche durante gli anni della guerra. Abbiamo piantato diversi orti e molte patate. Svilupparono terre vergini e seminarono pane. Hanno scavato tutto con una pala. La mamma era una hostess attiva, non stava mai inattiva e si assicurava che i bambini fossero nutriti, vestiti e calzati.
Mikhail ha iniziato a lavorare presto. Era un fabbro e muratore. La famiglia si trasferì nella miniera Tubinsky e Mikhail lavorò lì come cercatore d'oro. Durante la guerra, insieme agli adulti, ha estratto l'oro nella miniera. Guadagnare un sacco di farina al mese era la felicità.
Dopo la guerra, Mikhail fu nominato capo della costruzione di una ferrovia a scartamento ridotto. Mi hanno dato un cavallo e un tarantas. Ha guidato in giro e ha segnato la strada futura. Ho disegnato tutto quello che ho visto. Ha mostrato i suoi disegni al direttore dei lavori e ha detto che voleva andare a studiare. Quindi è stata delineata la strada per il mondo delle tele e dei dipinti, e questa strada passava attraverso la Bashkir Art and Theatre School.
Come ho iniziato a disegnare?
Tutto è iniziato a scuola. Dalla quinta elementare è stato pubblicato un giornale murale. Hanno disegnato con l'intera classe, ma per qualche motivo a Mikhail non piaceva questo hobby, ma gli piacevano gli schizzi per le lezioni di geografia e scienze naturali. Ora cascate, ora piante. A quel tempo gli sembrava di essere il peggior disegnatore tra i ragazzi, ma per qualche motivo il soprannome di "artista" gli rimase.
La scuola d'arte gli ha dato non solo la scienza e l'abilità del disegno, ma anche la comunicazione con gli insegnanti Alexander Tyulkin e Boris Laletin. Sotto la loro influenza, l'aspirante artista formò il suo stile di pittura.
divenire
Dopo essersi diplomato alla scuola d'arte, Mikhail ha insegnato lezioni di belle arti ai bambini a scuola. Successivamente è entrato alla State Art University di Tallinn. Lì Mikhail si è immerso nel mondo del disegno accademico. Ha lavorato molto, dalle otto del mattino alle dieci di sera. Volevo lavorare anche nei fine settimana. La domenica le officine erano chiuse, spesso si arrampicava dalla finestra, solo per lavorare. Nei Paesi baltici, l'artista si sentiva libero. In Russia a quel tempo, molto era proibito e l'arte era dettata. Necessariamente nelle immagini era necessario disegnare Lenin e Stalin. In M. Nazarov Tallinn ha sentito un gusto speciale per la creatività. Ilmar Kimm ha avuto una grande influenza su M. Nazarov in quel momento.
Rifiuto e periodo sotterraneo
Nel 1958 M. Nazarov tornò a Ufa. Era pieno di nuove idee e temi. Vivendo in città, gli mancava ancora il villaggio, la sua nativa Kananikolsk e la sua memoria tormentata. Così le case, i bazar, i fiumi, i trattori, gli uomini con i paraorecchie, le donne con il velo trapezoidale, i "kananikoltsy", una mina, una falce, un'ascia, un martello e un carro cominciarono ad apparire sulla tela. Ha chiamato le immagini delle persone nei dipinti "anelli cananici".
Nel corso degli anni, il suo stile di scrittura si è perfezionato, ma alla società non è piaciuto. In quegli anni molti artisti soffrivano di incomprensioni e rifiuti. Si è arrivati a un divieto assoluto e alla repressione dei pittori.
Mikhail Nazarov non si è arreso. Disegnava con insistenza e insegnava pittura all'Ufa Institute of Arts. Z. Ismagilova. Nel 1989, Nazarov aveva dipinto più di 200 dipinti e quasi tutti furono presentati alla sua prima mostra a Sverdlovsk. Ma anche allora, il suo lavoro è stato percepito in due modi. Nel libro delle recensioni della mostra, alcune persone lo hanno sgridato terribilmente e si sono offerti di togliere tutti i pennelli e i colori a un tale artista e di non mostrare a nessuno ciò che aveva dipinto.
Con il passare degli anni, lo studio dell'artista sembrava più un deposito di tele. M. Nazarov non ha mai aspirato a diventare famoso. Le sue tele viventi aspettavano dietro le quinte e aspettavano.
All'ultima mostra della sua vita, Miras, ha parlato del dipinto. Stava cercando la dimensione del rapporto bianco/nero. Ha iniziato dal lato sinistro - dalla croce. La croce è stata inizialmente dipinta come cornice di una finestra del villaggio. È venuto dalla memoria che la base del telaio della finestra in una capanna contadina è una croce. Appena dimenticato molto tempo fa. Quindi sembrò che la croce fosse solitaria e sulla destra apparve uno schema casuale. Secondo l'autore, le dimensioni del bianco e nero nell'immagine sono indovinate esattamente. Questa immagine è percepita come un'intera composizione, perché un colore supporta l'altro e impedisce a due oggetti di separarsi.
L'artista rievoca i suoi sentimenti passeggiando per il paese. Ha notato che quando cammini lungo la strada, sembra che tu non stia camminando, ma le case camminano e si muovono con te. Questo è ciò che è diventato la base per il design nelle immagini con le case.
La composizione "Life-Being of Zinka Pustylnikova" è dedicata a zia Zinaida Methodievna. È stata presentata alla mostra di Sverdlovsk. Una risposta lusinghiera per M. Nazarov è stata scritta su di lei nel libro degli ospiti. Le linee dicevano che se l'artista avesse dipinto solo questo quadro, sarebbe bastato da solo per ammirarlo.
Tutte le opere di Nazarov sono una conversazione sulla vita e sulla vita, sulla "vita" che ritraevano gli "anni Sessanta". Gli eroi dell'artista sono veri kananikoltsy, solo i loro volti e le figure sembrano essere stati ritagliati. Le immagini sembrano dire che la vita è dura e dura.
Puoi farlo da solo - insegna agli altri
Dedicò più di un quarto di secolo all'insegnamento della pittura agli studenti. Molti sono diventati artisti popolari e onorati della Repubblica di Bashkiria:
Ricordando l'insegnante, dicono parole gentili su di lui. Alla mostra di Miras, Amir Mazitov ha detto: "Per me è così baschiro e Socrate, e Platone, Aristotele ed Erodoto tutti insieme. Può dire molto semplicemente di alcune cose profonde e sublimi …"
Gli studenti hanno cercato di arrivare esattamente a lui per i corsi di pittura. C'erano leggende su di lui tra gli artisti. Ha attratto e ipnotizzato con storie sulla sua terra natale, sulla Bashkiria, sui pittori di tutti i tempi. I giovani hanno colto ogni sua parola, rendendosi già conto che stavano comunicando con un vero maestro.
sentiero misterioso My
Ogni epoca dà origine a tendenze innovative. Una nuova parola nella pittura era destinata a dire a due maestri della Bashkiria: Mikhail Nazarov e Akhmat Lutfullin. Negli anni '70, entrambi gli artisti furono pesantemente criticati. Nazarov - per l'avanguardia, Lutfullin - per il realismo. Ma la critica non nega l'essenza della creatività. La linea di fondo era che la loro pittura era permeata di ansia per il destino del contadino del villaggio, dolore per la terra.
M. Nazarov ha capito che la memoria umana non può conservare molto. Ricordava la bellezza pittoresca del suo villaggio natale, circondato da una pineta per decine di chilometri. Nuotò nel limpido fiume Kana, dove venne a deporre le uova un pesce rosso: il krasulya. Non poteva cambiare nulla nel processo della vita. Tutto è scomparso ed è crollato. Le foreste furono abbattute, il fiume fu inquinato e il pesce scomparve. La gente era dispersa, le case abbandonate marcivano. Tutto quello che potevo era esprimere e preservare la mia esperienza pluriennale nella pittura.
M. A. Nazarov è morto a 93 anni. Fino agli ultimi giorni ha dipinto in studio. Dipingeva 3 quadri al giorno. I suoi dipinti sono semplici e ingenui solo a prima vista. Ogni immagine riflette il mondo di Nazarov: il villaggio e l'Universo. M. Nazarov per molti anni ha spinto e difeso il suo linguaggio pittorico. Lui, un ragazzo del villaggio del distretto di Zilair, è riuscito a radicare i germogli dell'arte informale - astratta, che per molti rimane ancora un mistero.
